tag:blogger.com,1999:blog-88128571992125345992024-03-04T22:20:38.318-08:00MONTERREY & ARTAURORA GONZALEZhttp://www.blogger.com/profile/01552269547140203321noreply@blogger.comBlogger47125tag:blogger.com,1999:blog-8812857199212534599.post-8115803999956515322011-05-28T20:04:00.000-07:002011-05-28T20:04:06.226-07:00OCTAVIO OCAMPO<span style="font-size: x-large;">OCTAVIO OCAMPO</span><br />
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<div align="left"><b>Octavio Ocampo</b> (Celaya, México, 1943) es uno de los artistas relacionados con las ilusiones ópticas más populares. Sus trabajos, en los que yuxtapone de forma magistral distintas imágenes en una sola, son tan elaborados como sorprendentes. Aquí incluimos algunas de sus obras.</div><br />
<div align="left">Todas las imágenes están sujetas a derechos de propiedad y las reproducimos por cortesía de <b>Octavio Ocampo</b></div><br />
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<center> <table border="0"><tbody>
<tr> <td width="17%"><div align="center"><a href="http://www.ilusionario.es/ILUSIONARIO/CREACION/visionsofquixote.jpg" target="_blank"><img alt="visionsofquixote.jpg (20393 bytes)" border="2" height="132" src="http://www.ilusionario.es/CONTEMPOR/visionsofquixote_small.jpg" width="100" /></a></div></td> <td width="23%"><div align="center"><a href="http://www.ilusionario.es/ILUSIONARIO/CREACION/calvary.jpg" target="_blank"><img alt="calvary.jpg (15268 bytes)" border="2" height="120" src="http://www.ilusionario.es/CONTEMPOR/calvary_small.jpg" width="100" /></a></div></td> <td width="60%">Las dos primeras ("Visions of Quixote" y "Calvary") hemos decidido mostrarlas en versión reducida, ya que de esta manera el impacto es mayor. Pulse en cualquiera de ellas para ver una imagen ampliada.</td></tr>
</tbody></table></center></div><br />
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<center> <table border="0" style="height: 392px;"><tbody>
<tr> <td height="346" width="33%"><div align="center"><a href="http://www.ilusionario.es/CONTEMPOR/thegeneralsfamily.jpg" imageanchor="1"><img border="0" height="200" src="http://www.ilusionario.es/CONTEMPOR/thegeneralsfamily.jpg" width="156" /></a> </div></td> <td height="346" width="33%"><div align="center"><a href="http://www.ilusionario.es/CONTEMPOR/jane(fonda).jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="http://www.ilusionario.es/CONTEMPOR/jane(fonda).jpg" width="236" /></a><img border="0" height="320" src="http://www.ilusionario.es/CONTEMPOR/madonnarocaille.jpg" width="235" /> </div><div align="center"></div></td> <td height="346" width="34%"><div align="center"></div><div align="center"></div></td></tr>
<tr> <td colspan="3" height="38" width="100%">Otras tres obras de Ocampo. De izquierda a derecha: "The General´s Family" (donde uno puede descubrir al menos 9 personas escondidas o no), "Madonna Rocaille" y "Jane", un increíble retrato de Jane Fonda formado por unos manifestantes y sus pancartas.</td></tr>
</tbody></table></center></div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.ilusionario.es/CONTEMPOR/ocampo-pasion-hoy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://www.ilusionario.es/CONTEMPOR/ocampo-pasion-hoy.jpg" width="285" /></a></div><br />
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<center> <table border="0" style="width: 899px;"><tbody>
<tr> <td width="356"><div align="center"><a href="http://www.ilusionario.es/CONTEMPOR/ecstasyofthelilies.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://www.ilusionario.es/CONTEMPOR/ecstasyofthelilies.jpg" width="307" /></a><img border="0" height="400" src="http://www.ilusionario.es/CONTEMPOR/monalisaschair.jpg" width="315" /></div><div align="center"></div></td> <td width="248"></td> <td width="281"><div align="center"></div></td></tr>
<tr> <td colspan="3" width="885">"Mona Lisa´s Chair" que esconde varios secretos en su versión de la Gioconda, Ecstasy of the lilies", una bella mujer creada a partir de unas flores y "La pasión hoy", una de sus obras más impactantes.</td></tr>
</tbody></table></center></div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.ilusionario.es/CONTEMPOR/ocampo-jaque-mate.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://www.ilusionario.es/CONTEMPOR/ocampo-jaque-mate.jpg" vspace="5" width="316" /></a></div><br />
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<center> <table border="0" cellspacing="1"><tbody>
<tr> <td align="center" width="50%"><img border="0" height="640" src="http://www.ilusionario.es/CONTEMPOR/ocampo-pan-nuestro.jpg" width="488" /></td> <td align="center" width="50%"></td></tr>
<tr> <td align="center" colspan="2" width="100%">Dos ejemplos de ilusión con calavera: "Pan nuestro" y "Jaque mate"</td></tr>
</tbody></table></center></div><br />
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<div align="center"><a href="http://www.ilusionario.es/CONTEMPOR/foreveralways.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="304" src="http://www.ilusionario.es/CONTEMPOR/foreveralways.jpg" width="400" /></a><br />
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<center> <table border="0" style="width: 719px;"><tbody>
<tr> <td width="290"><div align="center"><img border="0" height="400" src="http://www.ilusionario.es/CONTEMPOR/hollywoodlights.jpg" width="328" /></div><div align="center"></div></td> <td width="76"></td> <td width="333"><div align="center"></div></td></tr>
<tr> <td width="290">"Hollywoods lights", donde una carrera de coches (ver la nariz y la boca) define el rostro de James Dean.</td> <td width="76"></td> <td width="333">"Forever Always". Aquí los rostros esconden personas completas. Además, entre ambos, hay una copa al más puro estilo <a href="http://www.ilusionario.es/PERCEPCION/figura_fondo.htm#Rubin" target="_blank">Rubin</a>. </td></tr>
</tbody></table></center></div>AURORA GONZALEZhttp://www.blogger.com/profile/01552269547140203321noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8812857199212534599.post-19400894392522611682011-05-28T19:49:00.000-07:002011-05-28T19:49:56.959-07:00SALVADOR DALI<span style="font-size: x-large;"></span><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><img border="0" height="68" src="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/firma.gif" width="352" /> <img border="0" height="149" src="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/retrato.gif" width="103" /></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><table border="0" style="text-align: center;"><tbody>
<tr><td width="100%"><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><b>Genial artista catalán, uno de los máximos exponentes del surrealismo que desarrolló en multitud de facetas: pintura, grabado, orfebrería y decoración. Como buen "catalán universal" difundió sus ideas por medio mundo, manteniendo sin embargo un profundo apego a su tierra natal.</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><b>Su obra se ha relacionado con frecuencia con el subconsciente y el psicoanálisis ya que acostumbraba a plasmar en ella sus obsesiones.</b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><b>Iconoclasta impenitente se auto-proclamó "El Divino".</b></span></div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><b>Obras seleccionadas:</b></span></div></td></tr>
</tbody></table></div><div style="text-align: center;"><table border="0" bordercolordark="#f4e8b6" bordercolorlight="#f4e8b6" style="height: 1850px; text-align: center;"><tbody>
<tr><td height="120" width="43%"><div style="text-align: center;"><a href="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/crucif.htm"><span style="font-size: x-small;"><b><img border="0" height="320" src="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/s-crucif.jpg" width="204" /></b></span></a></div></td><td height="120" width="57%"><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><b>Crucifixión.</b></span><span mincho="" ms=""><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><b><o> </o> </b></span></span></td></tr>
<tr><td height="120" width="43%"><div style="text-align: center;"><a href="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/lapers.htm"><b><img border="0" height="238" src="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/s-lapers.JPG" width="320" /></b></a></div></td><td height="120" width="57%"><span mincho="" ms=""><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><b>La persistencia de la memoria.<o> </o></b></span></span><span mincho="" ms=""><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"> </span></span></td></tr>
<tr><td height="120" width="43%"><div style="text-align: center;"><a href="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/desint.htm"><span style="font-size: x-small;"><b><img border="0" height="248" src="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/s-desint.jpg" width="320" /></b></span></a></div></td><td height="120" width="57%"><span mincho="" ms=""><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><b>Desintegración de la persistencia de la memoria.<o> </o> </b></span></span></td></tr>
<tr><td height="120" width="43%"><div style="text-align: center;"><a href="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/lasepa.htm"><b><img border="0" height="320" src="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/s-lasepa.jpg" width="211" /></b></a></div></td><td height="120" width="57%"><span style="mso-ansi-language: ES; mso-bidi-language: AR-SA; mso-fareast-font-family: MS Mincho; mso-fareast-language: ES;"><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><b>La separación del átomo</b></span></span></td></tr>
<tr><td height="120" width="43%"><div style="text-align: center;"><a href="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/elcris.htm"><b><img border="0" height="320" src="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/s-elcris.jpg" width="179" /></b></a></div></td><td height="120" width="57%"><span mincho="" ms=""><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><b>El cristo de San Juan de la Cruz.<o> </o> </b></span></span></td></tr>
<tr><td height="120" width="43%"><div style="text-align: center;"><a href="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/espana.htm"><b><img border="0" height="320" src="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/s-espana.jpg" width="201" /></b></a></div></td><td height="120" width="57%"><span mincho="" ms=""><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><b>España.<o></o> </b></span></span></td></tr>
<tr><td height="120" width="43%"><div style="text-align: center;"><a href="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/figura.htm"><b><img border="0" height="320" src="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/s-figura.jpg" width="220" /></b></a></div></td><td height="120" width="57%"><span mincho="" ms=""><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><b>Figura en una ventana.<o> </o> </b></span></span></td></tr>
<tr><td height="120" width="43%"><div style="text-align: center;"><a href="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/galate.htm"><b><img border="0" height="320" src="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/s-galate.jpg" width="240" /></b></a></div></td><td height="120" width="57%"><span mincho="" ms=""><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><b>Galatea de las esferas.<o> </o> </b></span></span></td></tr>
<tr><td height="120" width="43%"><div style="text-align: center;"><a href="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/labata.htm"><b><img border="0" height="237" src="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/s-labata.jpg" width="320" /></b></a></div></td><td height="120" width="57%"><span style="mso-fareast-font-family: MS Mincho;"><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><b>La batalla de Tetuán.</b></span></span></td></tr>
<tr><td height="120" width="43%"><div style="text-align: center;"><a href="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/lamado.htm"><b><img border="0" height="320" src="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/s-lamado.jpg" width="236" /></b></a></div></td><td height="120" width="57%"><span mincho="" ms=""><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><b>La madona de Port Lligat.<o> </o> </b></span></span></td></tr>
<tr><td height="120" width="43%"><div style="text-align: center;"><a href="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/lasten.htm"><span style="font-size: x-small;"><b><img border="0" height="230" src="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/s-lasten.jpg" width="320" /></b></span></a></div></td><td height="120" width="57%"><span mincho="" ms=""><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><b>Las tentaciones de San Antonio.<o> </o></b></span></span></td></tr>
<tr><td height="120" width="43%"><div style="text-align: center;"><a href="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/laulti.htm"><b><img border="0" height="198" src="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/s-laulti.jpg" width="320" /></b></a></div></td><td height="120" width="57%"><span mincho="" ms=""><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><b>La última cena.<o> </o></b></span></span></td></tr>
<tr><td height="120" width="43%"><div style="text-align: center;"><a href="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/ledaa.htm"><span style="font-size: x-small;"><b><img border="0" height="320" src="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/s-ledaa.jpg" width="233" /></b></span></a></div></td><td height="120" width="57%"><span mincho="" ms=""><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><b>Leda atómica.<o></o> </b></span></span></td></tr>
<tr><td height="120" width="43%"><div style="text-align: center;"><a href="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/ninog.htm"><span style="font-size: x-small;"><b><img border="0" height="283" src="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/s-ninog.jpg" width="320" /></b></span></a></div></td><td height="120" width="57%"><span mincho="" ms=""><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><b>Niño geopolítico mirando el nacimiento del hombre nuevo.<o> </o> </b></span></span></td></tr>
<tr><td height="120" width="43%"><div style="text-align: center;"><a href="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/rosa.htm"><b><img border="0" height="320" src="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/s-rosa.jpg" width="262" /></b></a></div></td><td height="120" width="57%"><span mincho="" ms=""><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><b>Rosa meditativa.</b></span></span></td></tr>
<tr><td height="120" width="43%"><div style="text-align: center;"><a href="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/soleda.htm"><b><img border="0" height="271" src="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/s-soleda.jpg" width="320" /></b></a></div></td><td height="120" width="57%"><span mincho="" ms=""><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><b>Soledad paranoico-crítica.<o></o> </b></span></span></td></tr>
<tr><td height="120" style="text-align: center;" width="43%"><a href="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/sueno.htm"><b><img border="0" height="320" src="http://personal.telefonica.terra.es/web/jack/dali/s-sueno.jpg" width="249" /></b></a></td><td height="120" style="text-align: center;" width="57%"><div style="text-align: left;"><span mincho="" ms=""><span style="font-family: Verdana; font-size: x-small;"><b>Sueño causado por el vuelo de una abeja...</b></span></span></div></td></tr>
</tbody></table></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div>AURORA GONZALEZhttp://www.blogger.com/profile/01552269547140203321noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8812857199212534599.post-90985095981987965352011-05-28T19:40:00.002-07:002011-05-28T19:40:50.659-07:00FRIDA KAHLO<div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">FRIDA KAHLO</span></div><br />
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<center><img align="bottom" height="640" naturalsizeflag="2" src="http://s98.middlebury.edu/SP305A/proyectos/images/autorretrato1940.jpg" width="476" /></center> <br />
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Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón fue una célebre pintora mejicana. Según ella, nació el 07/07/1910, aunque se rumorea que su verdadera fecha de nacimiento es el 06/07/1907. Nació en la ciudad de Coyoacán, en México. La niñez de Frida fue muy triste. A los seis anos tuvo la polio, lo cual la dejó con una pierna mucho más corta y delgada que la otra, para el resto de su vida. Esto siempre la acomplejó.<br />
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Rebelde por naturaleza, y ávida de sorprender, Frida ya de jovencita se vestía con ropas de hombre en ocasiones, para molestar a sus familiares en las reuniones que mantenían. Mas tarde se cortó el pelo para hacer rabiar a su marido Diego Rivera, acto seguido pinto este autorretrato.<br />
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Conocida por sus autorretratos, ella mismo explicó su tendencia a retratarse así: "Me pinto a mi misma porque estoy amenudo sola, y porque soy la persona a la que mejor conozco."<br />
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En 1925, regresando de la escuela en autobús, Frida se vió involucrada en un trágico accidente, que casi le cuesta la vida, y que le dejó secuelas que influyeron en ella el resto de su vida. Se partió la columna vertebral, la clavícula, varias costillas, la pelvis, y se fracturó una pierna en once lugares distintos. Estando de reposo absoluto en la cama tras el accidente, y aburrida, empezó a pintar. Este pasatiempo momentáneo terminaría por ser la pasión de su vida. "Yo pinto mi propia realidad, Lo único que sé, es que pinto porque lo necesito, y pinto lo que se me ocurre, sin más consideraciones."<br />
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<center><img align="bottom" height="400" naturalsizeflag="2" src="http://s98.middlebury.edu/SP305A/proyectos/images/arbolesperanza1946.jpg" width="294" /> <img align="bottom" height="200" naturalsizeflag="2" src="http://s98.middlebury.edu/SP305A/proyectos/images/Farril1951.jpg" width="240" /></center> <br />
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A lo largo de su vida, y debido a las secuelas del accidente, se sometió a unas treinta operaciones; recurriendo al tequila para calmar el dolor. En muchos de sus cuadros quedan reflejados estos años de sufrimiento. Amenudo se retrataba a si misma con un collar de espinas, clavos, o con cortes en el cuerpo, a modo de expresar su dolor. Ella decía: "Mi pintura lleva un mensaje de dolor. Ha completado toda mi vida."<br />
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<center><img align="bottom" height="320" naturalsizeflag="2" src="http://s98.middlebury.edu/SP305A/proyectos/images/columnarota1944.jpg" width="242" /> <img align="bottom" height="249" naturalsizeflag="2" src="http://s98.middlebury.edu/SP305A/proyectos/images/sinesperanza.jpg" width="320" /></center> <br />
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En 1929, Frida contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera. Fue un matrimonio apasionado, y alocado, entre dos personas de characteres extremadamente fuertes. Durante su matrimonio, se sucedieron los amantes por parte de ambos conyugues. Frida y Diego se divorciaron, pero antes de que tanscurriera un año, se volvieron a casar. Frida era tan infiel como su marido, y tuvo como amantes tanto a mujeres como a hombres. Algunos de sus amantes fueron: Georgia O'Keefe, Maria Felix, Leon Trotsky, y Nickolas Muray.<br />
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A pesar de las infidelidades, refiriendose a su marido, Frida decía: "Ser la mujer de Diego es la cosa mas maravillosa del mundo. Yo le dejo jugar al matrimonio con otras mujeres. Diego no es el marido de nadie y nunca lo será, pero es un gran compañero". Por otro lado también decía: "He sufrido dos grandes accidentes en mi vida: uno fue en autobús, y el otro Diego. Este tipo de contradicciones son una muestra del tipo de relación turbulenta que tenía la pareja.<br />
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Fue idea de Diego el que ella se vistiera con las ropas tradicionales, que junto con sus cejas pobladas, y bigote, llegaron a ser su símbolo.<br />
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Aunque ella no estaba de acuerdo, a Frida amenudo se le identifica con la pintura surrealista. Con la ayuda de los pintores: Andre Bretón, y Marcel Duchamps, Frida pudo exponer algunos de sus cuadros en Los Estados Unidos y Europa. En 1943 fue nombrada profesora de pintura en La Esmeralda, La Escuela de Bellas Artes del Ministerio de Educación.<br />
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<center><img align="bottom" height="400" naturalsizeflag="3" src="http://s98.middlebury.edu/SP305A/proyectos/images/suicidio.jpg" width="317" /></center> <br />
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Para saber más de la historia de este cuadro, titulado "El suicidio de Dorothy Hale", hacer click aquí.<br />
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En la última, y única exposición que la artista pudo realizar en su país, una vez más Frida escandalizó a la gente. Estando enferma, hizo que la trajeran a la exposición, a la Galería de Arte Contemporáneo,en camilla . La dejaron en medio de la sala,y ella se dedicó a distraer al publico, contando chistes, y bebiendo. A continuación se dirigió a la prensa, y dijo: "Yo no estoy enferma. Estoy rota." La exposición fue todo un éxito.<br />
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Frida Kahlo murió el 13/07/1954. Pero el culto a su arte sigue tan vivo, que se ha creado el "Kahloismo". Una especie de religión que considera a Frida una DiosaAURORA GONZALEZhttp://www.blogger.com/profile/01552269547140203321noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8812857199212534599.post-13137167157868738972011-05-28T19:11:00.000-07:002011-05-28T19:11:06.380-07:00EDUARD MUNCH<div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">EDUARD MUNCH</span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="biog" style="text-align: center;">(Loten, Noruega, 1873-Ekely, cerca de Oslo, id., 1944) Pintor y grabador noruego. Tuvo una infancia muy difícil, ya que su madre y su hermana murieron cuando él era muy joven, y su padre era hombre dominado por obsesiones de tipo religioso. De todo ello surgió una personalidad conflictiva y un tanto desequilibrada, que él mismo consideraba la base de su genio. </div><div class="biog" style="text-align: center;"><br />
</div><div class="biog" style="text-align: center;"><br />
</div><div class="biog" style="text-align: center;"><img height="428" id="il_fi" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2lHMDElVDnysPoiYOcYylIjs22bEGYLsPiBQdrcAcHNLetGFngsZVFweeJYyCY1VdCVWUSQfuiOUizb9Aq05lb_jvbsA_0qc21a2tFqPe9t6PMXs8yd_XsOaRed2z-3Or_RWNl1F1so2u/s1600/munch_edvard.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="327" /></div><div class="biog" style="text-align: center;"><br />
</div><div class="biog" style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"> </div><div class="biog" style="text-align: center;">En 1885 llevó a cabo el primero de sus numerosos viajes a París, donde conoció los movimientos pictóricos más avanzados y se sintió especialmente atraído por el arte de Gauguin. No tardó en crear un estilo sumamente personal, basado en acentuar la fuerza expresiva de la línea, reducir las formas a su expresión más esquemática y hacer un uso simbólico, no naturalista, del color, y de ahí su clasificación como pintor simbolista. </div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"><img height="428" id="il_fi" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1PeuoQcQnZEI0kA1QeJPRmNQgAzmKDNnfh-3xHp4LAxeDsE9RV4UTnfmw7zoGe2pyWMZqX_W3K0LyBV9eZie9bPJC0FvN2Fl-xSzZnFqji2IToNVNiNUV0OAWAN6GDDeHKOR_qzrJ-VM4/s1600/el-grito-de-edvard-munch.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="335" /></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="biog" style="text-align: center;">De 1892 a 1908 vivió en Alemania, sobre todo en Berlín, aunque hizo frecuentes viajes a Noruega y París. En Berlín presentó en 1892 una exposición que tuvo que ser retirada por el escándalo que suscitó y que dio pie a la creación de la Secesión Berlinesa. En 1908 volvió definitivamente a Noruega, donde recibió algunos encargos oficiales (pinturas del paraninfo de la Universidad de Oslo) y pasó sus últimos años en soledad. </div><div class="biog" style="text-align: center;"><br />
</div><div class="biog" style="text-align: center;"><br />
</div><div class="biog" style="text-align: center;"><img height="275" id="il_fi" src="http://poemasdeshanna.blogia.com/upload/20060717201545-melancolia-edvard-munch.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="392" /></div><div class="biog" style="text-align: center;"><br />
</div><div class="biog" style="text-align: center;"><br />
</div><div class="biog" style="text-align: center;"><br />
</div><div class="biog" style="text-align: center;">El pintor decía de sí mismo que, del mismo modo que Leonardo da Vinci había estudiado la anatomía humana y disecado cuerpos, él intentaba disecar almas. Por ello, los temás más frecuentes en su obra fueron los relacionados con los sentimientos y las tragedias humanas, como la soledad (<i>Melancolía</i>), la angustia (<i>El grito</i>, tal vez su mejor obra), la muerte (<i>Muerte de un bohemio</i>) y el erotismo (<i>Amantes</i>, <i>El beso</i>). </div><div class="biog" style="text-align: center;"><img height="395" id="il_fi" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxxee0NFtXxtrFF2R7oOLoMb2NaWI5vW01OVmEQ04ubC_MYpQl-w1ABAQf48gAWoIvPUQym9cMjinw699IH-Gdl6p7plZ7kc4_vtdOL0S8SFaRsNsZY4SlptgeIVtRpcW3wNZ-OdR9YKY/s400/Edvard+Munch+(1863-1944)-1907-det+syge+barn.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="400" /></div><div class="biog" style="text-align: center;"><br />
</div><div class="biog" style="text-align: center;"> </div><div class="biog" style="text-align: center;">Se le considera precursor del expresionismo, por la fuerte expresividad de los rostros y las actitudes de sus figuras, además del mejor pintor noruego de todos los tiempos.</div><div class="biog" style="text-align: center;"><br />
</div><div class="biog" style="text-align: center;"><img height="395" id="il_fi" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxxee0NFtXxtrFF2R7oOLoMb2NaWI5vW01OVmEQ04ubC_MYpQl-w1ABAQf48gAWoIvPUQym9cMjinw699IH-Gdl6p7plZ7kc4_vtdOL0S8SFaRsNsZY4SlptgeIVtRpcW3wNZ-OdR9YKY/s400/Edvard+Munch+(1863-1944)-1907-det+syge+barn.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="400" /></div><div class="biog" style="text-align: center;"><br />
</div><div class="biog" style="text-align: center;">LES GUSTO, ???</div><div style="text-align: center;"> <script type="text/javascript">
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Diego Rivera y Frida Kahlo </div><div style="text-align: center;"> </div><div class="biog" style="text-align: center;">Las obras de este período reflejan, por un lado, un acusado interés por el cubismo sintético (<i>El guerrillero</i>, 1915), asumido en su etapa parisina, y por otro, una gran admiración por los fresquistas del Quattrocento, (y en especial, por Giotto), lo que motivó su alejamiento de la estética cubista anterior.</div><div style="text-align: center;"> </div><div class="biog" style="text-align: center;">Identificado con los ideales revolucionarios de su patria, Rivera volvió desde tierras italianas a México (1922), en un momento en que la revolución parecía consolidada. Junto con David Alfaro Siqueiros se dedicó a estudiar en profundidad el arte maya y azteca, que influirían de forma significativa en su obra posterior. En colaboración con otros destacados artistas mexicanos del momento (como el propio Siqueiros y Orozco), fundó el sindicato de pintores, del que surgiría el movimiento muralista mexicano, de profunda raíz indigenista.</div><div style="text-align: center;"> </div><div class="biog" style="text-align: center;">Durante la década de los años 20 recibió numerosos encargos del gobierno de su país para realizar grandes composiciones murales (<i>Palacio de Cortés</i> en Cuernavaca, <i>Palacio Nacional</i> y <i>Palacio de las Bellas Artes de Ciudad de México, Escuela Nacional de Agricultura</i> en Chapingo) en las que Rivera abandonó las corrientes artísticas del momento para crear un estilo nacional que reflejara la historia del pueblo mexicano, desde la época precolombina hasta la Revolución, con escenas de un realismo vigoroso y popular, y de colores vivos. En este sentido, son famosas, por ejemplo, las escenas que evocan la presencia de Hernán Cortés en tierras mexicanas (por ejemplo, la llegada del conquistador a las costas de Veracruz, o su encuentro en Tenochtitlán con el soberano azteca Moctezuma II).</div><div style="text-align: center;"> </div><div class="pie" style="text-align: center;"><img height="333" src="http://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/fotos/rivera2.jpg" width="340" /><br />
El porteador de flores, de Diego Rivera </div><div style="text-align: center;"> </div><div class="biog" style="text-align: center;">Artista comprometido políticamente, Rivera reflejó su adhesión a la causa socialista en sus propias realizaciones murales y fue uno de los fundadores del Partido Comunista Mexicano. Visitó la Unión Soviética en 1927-28, y, de nuevo en México, se casó con la pintora Frida Kahlo, que había sido su modelo. </div><div style="text-align: center;"> </div><div class="biog" style="text-align: center;">En la década de 1930 marchó a Estados Unidos, donde puso su arte al servicio de la exaltación del maquinismo; realizó diversas exposiciones y pintó grandes murales en las ciudades de San Francisco, Detroit -decoración del Instituto de Arte de Detroit (1932)- y Nueva York -Rockefeller Center (1933), que fue rechazada por sus contenidos socialistas.</div><div class="biog" style="text-align: center;"><br />
</div><div class="biog" style="text-align: center;"><br />
</div><div class="biog" style="text-align: center;">fama llevó a <em>Rivera</em> durante la década de 1930 a exponer su pintura en Nueva York, y recibió el encargo de la realización de grandes murales en el Instituto de Arte de Detroit y en el Rockefeller Center de N. York, donde su fresco "Hombre en la encrucijada" recibió numerosas críticas por la semejanza de los rasgos de una de sus figuras con Lenin. El mural fue destruido por el centro y sustituido por otro de Brangwyn, pero <em>Diego</em> luego lo reprodujo para el Palacio de Bellas Artes de México. En sus numerosos encargos para decorar edificios públicos, <em>Rivera</em> utilizó el buon fresco, técnica que puso de nuevo en boga, al igual que el empleo de los antiguos métodos encáusticos. <img align="left" alt="Diego Rivera - Vendedora de flores" border="1" height="229" hspace="10" src="http://tierra.free-people.net/artes/img/pint_riverad4.jpg" title="Diego Rivera - Vendedora de flores" vspace="5" width="223" /></div>Desde finales de la década de 1930 se dedicó a la pintura paisajista y retratos. Desarrolló en sus últimas pinturas un estilo indigenista y social de gran atractivo popular. Su más ambicioso y gigantesco proyecto, un mural épico sobre la historia de México para el Palacio Nacional, quedó inconcluso a su muerte, acaecida en la Ciudad de México el 25 de noviembre de 1957. <br />
<em>Diego Rivera</em>, en formas simplificadas y con vivo colorido, rescató bellamente el pasado precolombino, al igual que los momentos más significativos de la historia mexicana: la tierra, el campesino y el obrero; las costumbres, y el carácter popular. <br />
La aportación de la obra de <em>Diego Rivera</em> al arte mexicano moderno fue decisiva en murales y obras de caballete; fue un pintor revolucionario que buscaba llevar el arte al gran público, a la calle y a los edificios, manejando un lenguaje preciso y directo con un estilo realista, pleno de contenido social. <br />
<div class="last">Paralelamente a su esfuerzo creador, <em>Diego Rivera</em> desplegó actividad docente en su país, y reunió una magnífica colección de arte popular mexicano. </div><div style="text-align: center;"> <script type="text/javascript">
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</script> <img align="right" alt="Diego Rivera - Día del trabajo" border="1" height="318" hspace="10" src="http://tierra.free-people.net/artes/img/pint_riverad3.jpg" title="Diego Rivera - Día del trabajo" vspace="5" width="250" /></div>AURORA GONZALEZhttp://www.blogger.com/profile/01552269547140203321noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8812857199212534599.post-86487494167130535992011-05-28T18:54:00.000-07:002011-05-28T18:54:12.546-07:00RUFINO TAMAYO<div id="google-ad-left"><div style="margin-bottom: 20px;"><div style="background-image: url("img/cine.gif");"> <script type="text/javascript">
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<a href="http://pr.blogflux.com/"><img src="http://pr.blogflux.com/pr.php" alt="Google PageRank Checker Tool" width="80" height="15" border="0"></a>--> <!--end menu-left div--><div id="main-text"><div id="google-text"> </div><h1 class="center">Rufino Tamayo</h1><h3 class="center">1899 - 1991 (Oaxaca, México)</h3><img align="left" alt="Rufino Tamayo" border="1" height="207" hspace="10" src="http://tierra.free-people.net/artes/img/pint_tamayo1.jpg" vspace="5" width="180" /><div id="populares-r"><br />
<div class="art-r"></div></div>Rufino Arellanes Tamayo. Nació en Oaxaca, Oaxaca, México el 26 de agosto de 1899. En 1907 murió su madre Florentina Tamayo y él quedó al cuidado de su tía Amalia, con quien vivió a partir de 1911 en la capital de la república. En 1917 se inscribió en la Academia de San Carlos, alternando sus estudios con la atención de un negocio de frutas en el mercado de la Merced. Dos años más tarde se dedicó a pintar e investigar por su cuenta. <br />
En 1921 fue designado jefe del Departamento de Dibujo Etnográfico del Museo Nacional de Arqueología. En 1925 alquiló su primer estudio en la calle de La Soledad, donde pintó Dos mujeres en la ventana, Paisaje con rocas, Reloj y teléfono, El fonógrafo, Dos ninas mexicanas y Pareja con maguey, y diseño una ex-libris para Jaime Torres Bodet. <br />
<br />
En 1926 presentó su primera exposición de pinturas. Ese mismo año se trasladó a Nueva York, donde expuso sus obras en el Art Center. Regresó en 1929 y fue profesor en la Escuela de Bellas Artes. En 1932 estuvo al frente del Departamento de Artes Plásticas de la Secretaría de Educación Pública. En 1933 realizó un mural en la Escuela Nacional de Música. En los años siguientes expuso en San Francisco, México, Nueva York, Chicago y Cincinnati, y vivió indistintamente en la Brooklyn Museum Art School y pintó el mural de la Hillyer Art Library de Northampton, Massachusetts. <img align="right" alt="La gran galaxia" border="1" height="146" hspace="10" src="http://tierra.free-people.net/artes/img/pint_tamayo2.jpg" vspace="5" width="200" /><br />
En 1950 viajó a Europa, a tiempo que se instalaba la Sala Tamayo en la Bienal de Venecia, acontecimiento que despertó el interés de los críticos europeos. A ese acto siguieron las exposiciones en la Knoedler Gallery de Nueva York, la Galerie Beaux Arts de París y el Palais des Beaux Arts de Bruselas. <br />
En septiembre de 1952 recibió el segundo premio de la Pittsburgh Inernational Exhibition y terminó su primer mural en el Palacio de Bellas Artes de México. En 1953 se le otorgó el gran premio de pintura en la II Bienal de Sao Paulo, junto con Alfred Mannesier de Francia. Ese mismo año hizo el mural El Hombre, para el Museo de Bellas Artes de Dallas, y concluyó el segundo en el Palacio de Bellas Artes. Esta composición, al igual que la anterior en el mismo sitio, se refiere al nacimiento de la nacionalidad mexicana y contiene una visión del México del presente. Ambos trabajos fueron hechos con vinylitas sobre tela, técnica que adoptó a partir de entonces, en sustitución del fresco. <br />
Su obra de caballete se ha expuesto prácticamente en todo el mundo. Guardan obras suyas los museos de Arte Moderno de México, París, Nueva York y Río de Janeiro, la Galería Nazionale de Arte Moderna de Roma, el Royale de Bruselas, los de Cleveland, San Luis Misouri, Filadelfia, Arizona, San Francisco, Cincinnati y Dallas, The New York Public Library, el Bank of the Southwest de Houston y el barco Shalom , de bandera israelí. <br />
<img align="left" alt="El bebedor feliz" border="1" height="333" hspace="10" src="http://tierra.free-people.net/artes/img/pint_tamayo3.jpg" vspace="5" width="250" /><br />
Durante la primera fase de su actividad creativa, Tamayo se apegó a la perspectiva lineal, una de cuyas mejores muestras es su Autorretrato de 1931. En el curso de la segunda tuvo fuerte influencia de Braque, según se advierte, por ejemplo, en El barquillo de fresa (1938). Y en la tercera se libró de ataduras y desarrolló su propio estilo. Refiriéndose a la obra de Tamayo, Paul Westheim dijo: "No es posible traducir una idea en pintura de manera más sencilla, más precisa y más expresiva".<br />
Su obra evolucionó de una pintura de pequeñas dimensiones (con un color insensible a las influencias posimpresionistas) a un cromatismo mucho más brillante al servicio de la temática social. Además recuperó la pintura de caballete, que combinó con la pintura mural de carácter social, como La revolución (1938, Museo Nacional de Antropología), tras lo partió a vivir a Nueva York. En obras como Mujeres de Tehuantepec (1939, Galería Albright-Knox, Buffalo, Estado de Nueva York), dispone las figuras fuertes y monumentales del arte tradicional mexicano en una sutil y compleja composición inspirada en el cubismo francés. <br />
Sus obras gozaron de un reconocimiento internacional, que derivó en encargos para amplias decoraciones murales como Homenaje a la raza (1952), en París, o México hoy (1953, Palacio de Bellas Artes,México). Le siguieron otros murales como América (1956, Banco del Suroeste, en Houston), el de mayor envergadura que ejecutó, y para el nuevo edificio de la UNESCO en París realizó Prometeo (1958) y, posteriormente, Eclipse total (1977). En 1943 comenzó a pintar en el arte abstracto con La naturaleza y el artista (Smith College Collection, Northampton, Massachusetts). <br />
<img align="right" alt="Sandia" border="1" height="314" hspace="10" src="http://tierra.free-people.net/artes/img/pint_tamayo4.jpg" vspace="5" width="250" /><br />
En 1970 Max Pol produjo la película Tamayo y en 1973 H. Cokin el film La vida artística de Rufino Tamayo. En 1974 se inauguró en la ciudad de Oaxaca el Museo de Arte Prehispánico Rufino Tamayo, con 1300 piezas coleccionadas y donadas por el artista; y el 29 de mayo de 1981 se abrió al público el Museo Rufino Tamayo en el Bosque de Chapultepec. <br />
El patrimonio cultural de Monterrey se ha enriquecido con tres grandes obras del creador oaxaqueño: el mural Eclipse total (1978) y los vitrales Homenaje al sol (27 m de alto y 3.5, 1988). De 1981 a 1982 Tamayo fue director de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca.<br />
<div class="last">Varias instituciones de enseñanza superior lo han honrado con el título de doctor Honoris Causa: la de Manila, en 1974; la Nacional Autónoma de México, en 1979; y la de San Francisco, Cal. EUA, en 1982. Se le otorgaron, además el Premio Nacional de Artes (1964) y el Colouste Gulbekian, por el Instituto de Artes de París (1969); la Legión de Honor de Francia (1970); el grado de comendador por la República Italiana (1971); la denominación de Hijo Predilecto, por el gobierno de Oaxaca (1972); la Copa de Oro de Florencia (1975); una medalla, por el Departamento del Distrito Federal (1982), y el galardón Albert Einstein, por el Technion Institute de Israel (1983). Llevó a cabo exposiciones individuales en todo el mundo. Murió el 25 de junio de 1991. </div></div>AURORA GONZALEZhttp://www.blogger.com/profile/01552269547140203321noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8812857199212534599.post-36099951934667503682011-05-28T18:32:00.000-07:002011-05-28T18:34:23.445-07:00JACOB PISSARRO<hr color="#006699" size="1" width="100%" /><img align="left" alt="Biografia de Camille-Jacob Pissarro" border="0" height="148" src="http://www.labiografia.com/fotos/peque/2354.jpg" width="127" /> <strong> <span style="font-size: large;">CAMILLE JACOB PISSARRO</span></strong><br />
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<br />
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<br />
<div style="text-align: center;">Pintor francés, de la escuela impresionista. Debido a la guerra viaja y se refugia en Londres donde conoce la pintura de Turner, quedando gratamente impactado. Después de su primer contacto con el impresionismo, regresa a Francia a trabajar con Monet y Renoir, preocupándose por el efecto de la luz en la pintura. Su estilo puede calificarse de neoimpresionista por su gran solidez, sutileza en el color y, sobre todo, por el juego que hace de la luz con la atmósfera. Ejerció gran influencia en Cézanne, Signac y Seurat. Deben mencionarse, entre sus obras, La estación de Peruge (1871), Recolección de manzanas, Mujer bañándose, Veredas entre las coles, Muelles del Sena y sus aguafuertes de París, Avenida de la Opera (Museo de Reims) y Jardín de las Tullerías (Museo de Arte Moderno, París). De su estilo puntillista destacan Mujer en un cercado (1887, Museo de Jeu de Paume, París) y La isla Lacroix, Rouen, efecto de niebla (1888, Museo de Arte de Filadelfia). Fue también un notable grabador y litógrafo, que influyó poderosamente en el impresionismo francés y en la evolución de la pintura.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">ENTRE SUS OBRAS MAS DESTACADAS</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">LOS TEJADOS ROJOS </div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><img height="401" id="il_fi" src="http://www.canvaz.com/pissarro/pissarro-93.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="500" /></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">GARDENAT</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><img height="320" id="il_fi" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrz3014reMBw9AmHIHcCZIqQV6k7XPwucOiQiQUv_1wxBFJeDwXmWnAX5bWUC-Aas2xkdfZJ4GM3_sXNxtfMkqNumRaoNkbaTWBwBLMZxB42ODps6bo_O92cFMQARBOmVFCE6MT46GV0A/s320/448px-Pissarro.gardenatpont.750pix%5B1%5D.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="239" /></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">VILLAGE</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><img height="240" id="il_fi" src="http://uploads8.wikipaintings.org/images/camille-pissarro/jacob-coin-de-village.jpg!xlMedium.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="300" /></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">THE HARVEST</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><img height="277" id="il_fi" src="http://artmight.com/albums/2011-02-07/art-upload-2/p/Pissarro-Camille/normal_Pissarro-Camille-Harvest-in-Montfoucault-Sun.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="400" /></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">WATHERCOLOR</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><img height="256" id="il_fi" src="http://art.findartinfo.com/images/artwork/2006/5/a000826110-001.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="337" /></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">ESTO ES SOLO UNA MUESTRA DE LAS GRANDES OBRAS DE PISSARRO, SALUDOS</div>AURORA GONZALEZhttp://www.blogger.com/profile/01552269547140203321noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8812857199212534599.post-5448648266191617092011-05-28T18:11:00.000-07:002011-05-28T18:16:26.373-07:00MONET<div style="text-align: center;">CLAUDE MONET</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/33/Claude_Monet_1899_Nadar.jpg"><img alt="Archivo:Claude Monet 1899 Nadar.jpg" height="600" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/33/Claude_Monet_1899_Nadar.jpg/369px-Claude_Monet_1899_Nadar.jpg" width="369" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><strong>Claude Monet ( 14 DE Noviembre</strong> de 1840 en Paris. el 5 de diciembre de 1926 en Guiverni) fue un pintor frances a quien a partir de la mitad de su carrera artística se le adjudica el estilo impresionista Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860 son de un estilo realista. Monet logró exponer algunas de estas obras en el Salon de Paris. A partir del final de la década de 1860 comenzó a pintar obras impresionistas. Un ejemplo de este período creativo es la vista del puerto de El Haver títulada la impresion del sol naciente que le dio nombre al movimiento. Esta desviación del gusto de la época, que era marcado por las academias de arte, empeoró su situación económica. En la década de 1870 tomó parte en exposiciones de arte impresionista en las cuales también participaron Pierre Reynols y Edgar Degas Su carrera fue impulsada por el mercader de arte Ruel pero a pesar de esto su situación financiera permaneció siendo difícil hasta mediados de la década de 1890 En esta época, Monet desarrolló el concepto de la <i>"serie"</i> en las que un motivo es pintado con distintos grados de iluminación. Al mismo tiempo comenzó a plantar su famoso jardín ee Guiveryn que luego utilizó como motivo para sus pinturas.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Madame Monet</div><div style="text-align: center;"><img height="428" id="il_fi" src="http://www.camina-conmigo.com/wp-content/uploads/2011/01/Madame-Monet-y-su-Hijo.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="348" /></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">CUADRO</div><div style="text-align: center;"><img height="302" id="il_fi" src="http://www.cadenaser.com/recorte/20100220csrcsrcul_1/SCO300/Ies/Cuadro-Claude-Monet.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="300" /></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">VARCAS</div><div style="text-align: center;"><img height="317" id="il_fi" src="http://www.theprisma.co.uk/wp-content/uploads/2010/11/Monet-barcas.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="400" /></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">PUENTE</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><img height="300" id="il_fi" src="http://lacajadepandora.zonalibre.org/monet/claude-monet-picture.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="400" /></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">MONTE</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><img height="332" id="il_fi" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl1pryFT5Rj9HQJhCWz6f0XFkpFalV2znoP5ofxZJ_p1epXKmP_wv4ZZ1ZS1ZrjRCPgKIrtHXGU-oET_VHDMmOoJAKzDwlp4EK-pwNhPZyL9gfnQrVNWF8HiMYIQZrfU3BQblE6h87rRw/s1600/Mt-Monet-LG.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="434" /></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Siempre se ha considerado a Monet como el máximo representante del ImpresionismoIndudablemente, Monet es un impresionista puro, él nunca abandonó sus planteamientos. A lo largo de su dilatada carrera, llegó a ejecutar cerca de tres mil cuadros. Su máxima preocupación es plamar la vibración cromático-lumínica en sus lienzos. En sus temas la luz engendra el color y la forma. Su retina capta hábilmente el reflejo de la luz en cualquier lugar: en una superficie acuática, en un suelo nevado o en la portada de una catedral. Sus temas preferidos son las marinas, escenas fluviales y paisajes. En su infatigable investigación de la incidencia de la luz, observa que ésta varía con el paso del tiempo, y así se producen múltiples efectos que intenta rescatar con su ágil y rápida pincelada. </div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">IMPRESION ATARDECER</div><div style="text-align: center;"><img alt="C. Monet: Impresión atardecer, 1872." border="0" height="400" src="http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/impresionismo/monet_impresion400.jpg" width="530" /></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Nunca derivó hacia otras corrientes artísticas, sino que se mantuvo fiel al Impresionismo hasta su muerte. Destacan otros casos como el de Cézanne, que hace del Impresionismo un personalísimo estilo que camina por cauces diferentes. Otros pintores impresionistas pero de personalidad distinta a la de Monet son Degas y Renoir, no por ello menos importantes. </div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">KAREN V</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><img height="400" id="il_fi" src="http://assets0.mi-web.org/entradas/0000/1989/KarenV-Monet-Step-6.jpg?1214604227" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="308" /></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div>Monet fue un gran amante de la cultura y arte japonés. De ahí, que se construyera un jardín a la oriental, con un puente y con nenúfares. Este fue un buen lugar para refugiarse en sus últimos años. En este tiempo, un Monet casi ciego se deja "iluminar" por una luz limpia incidiendo en el agua de su estanque y en todo lo que le rodea. Ello le lleva a crear pinturas restallantes de vida, verdaderas "sinfonías cromáticas".AURORA GONZALEZhttp://www.blogger.com/profile/01552269547140203321noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8812857199212534599.post-36545280971717773372011-05-28T17:30:00.000-07:002011-05-28T17:30:29.904-07:00GUSTAV MOREAU<div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">GUSTAV MOREAU</span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><img height="442" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b6/GustaveMoreau02.jpg" width="351" /></div><br />
<br />
De lo Fantástico Visionario (IV): “Edipo y la Esfinge” de Gustave Moreau. <br />
<div class="post-body"><div><div style="clear: both;"></div><a href="http://photos1.blogger.com/blogger/8157/1705/1600/OedSphynx.1.jpg"><img alt="" border="0" src="http://photos1.blogger.com/blogger/8157/1705/400/OedSphynx.jpg" style="cursor: pointer; display: block; margin: 0px auto 10px; text-align: center;" /></a><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Cuando inicié esta sección dedicada a las representaciones de “lo fantástico” tenía claro que incluiríaAa Gusstave Moreau en ella, por ser uno de mis artistas favoritos y también por haber sido polémico en su tiempo por sus temas poco habituales. Su mundo está poblado de seres y criaturas fascinantes con una cierta predilección por lo monstruoso y la belleza de lo extraño. Entre sus galerías de Salomés, jóvenes andróginos, unicornios y demás bestias se me hizo difícil escoger sólo uno entre ellos, al final me decidí por este “Edipo y la Esfinge” aunque con pena por haber dejado fuera al resto de prodigios e invenciones bárbaras:</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Moreau presentó “Edipo y la Esfinge” en el Salón parisino de 1864, representando en el óleo el enfrentamiento entre el joven tebano y el monstruo de cabeza femeninade quien nadie lograba escapar vivo a sus enigmas. </div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El famoso acertijo (¿qué ser es el que anda de mañana a cuatro pies, a mediodía con dos y por la noche con tres?), fue resuelto correctamente por Edipo tras lo cual la esfinge, furibunda, se suicidó, salvándose así Tebas de su yugo. Como consecuencia, Edipo fue nombrado rey casándose con la viuda de Layo, Yocasta, su madre… pero esta historia ya la conocen bien, el señor Freud se encargó de hacerla célebre.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">El cuadro expone la atracción magnética entre sus miradas, la dominación del viajero sobre la esfinge alada, todo ello con una fuerte carga sensual, con la esfinge encaramada a su cuerpo, acariciando con sus garras el muslo de Edipo, traspasando la distancia permitida entre el hombre y la bestia.</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">Los parisinos que se acercaron ese año al salón quedaron hechizados por la extraña perversidad de la obra, pero también un poco escandalizados. Edouard Schuré le dedicó estas líneas en su libro “Précurseurs et révoltes” de 1904:</div><div class="MsoNormal" style="font-style: italic; text-align: justify;"><span style="font-size: 85%;">“Apoyado en su lanza, la espalda en la roca, un pie al borde del abismo, el atleta pensador, delgado y musculoso, está en coloquio con la Esfinge. Pues es una Esfinge hembra la que ha concebido la leyenda tebana. Se ha subido a él. Sus garras traseras se enganchan a sus muslos, sus garras delanteras surcan su pecho. Su grupa de leona se arquea, sus dos alas se yerguen, su seno de mujer apunta al corazón del héroe, y su perfil fugitivo, irónico, agresivo, le interroga, le plantea la cuestión. Lleva una corona. Pues, desde tiempos inmemoriales, la Naturaleza temible, seductora, insondable, es la reina del hombre. De todos aquellos a los que ha dicho “¿cuál es la palabra de mi enigma?”, nadie ha sabido responder. A todos les ha destrozado y han caído al abismo. Pero Edipo, a su máscara terrible, a su mirada aguda, responde: “¡La palabra de tu enigma es el hombre, soy yo! Yo te llevo en mí mismo con un dios además: mi conciencia y mi voluntad. Con este dios te mido desde la grupa a la cabellera y desde los ojos al fondo de las entrañas.<br />
Y la Esfinge, vencida por el Hombre, no tiene más que arrojarse a su abismo. Así la Naturaleza, penetrada en la jerarquía de sus fuerzas, es vencida por el Hombre que la resume y la sobrepasa con el pensamiento. He aquí lo que dice Edipo de Moreau con la limpidez incisiva de un bajorrelieve antiguo”.</span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">La interpretación de Schuré es en clave psicológica, viendo en la Esfinge el reflejo del espejo de Narciso, el monstruo con el que se enfrenta el hombre al mirarse de frente y su propio enigma. Lo cierto es que este tema de la Esfinge obsesionó a Moreau durante toda su carrera, fue uno de las más recurrentes en su producción: “Edipo viajero”, “Mujer en una gruta”, “Esfinge roja”… Tal vez sabía que podía vencerla, adivinando la pregunta que se escapaba de sus labios de fresa, pero saberse vencedor no le hace a uno feliz.</div></div></div><br />
<br />
<br />
<span style="color: #993333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;"><b>Simbolismo. Pintura Simbolista</b></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><img align="right" alt="Simbolismo de Gustave Moreau" height="418" src="http://www.arteespana.com/imagenes/gustavemoreau.jpg" width="240" />El término simbolista procede del ámbito literario. El primero en utilizarlo fue el poeta Jean Moréas en 1885 en su "Manifiesto Simbolista" y posteriormente se aplicó a la nueva pintura ya que las intenciones de los poetas y los pintores eran semejantes.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">El Simbolismo es un movimiento literario y de artes plásticas que se originó en Francia en la década de 1880, paralelo al post-impresionismo, y que surgió como reacción al enfoque realista implícito en el Impresionismo. Tanto el Impresionismo, como el idealismo y el naturalismo académico se habían identificado con los problemas contemporáneos, políticos, morales e intelectuales. Los artistas de 1885 disgustados por la incapacidad de la sociedad para resolver estos problemas buscaron nuevos valores basados en lo espiritual. Desean crear una pintura no supeditada a la realidad de su momento, rechazan lo que trae consigo la vida diaria, la aglomeración, la actividad industrial y la degradación.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Se va creando un estado de decepción frente al positivismo y cientifismo imperante y se descubre una realidad más allá de lo empírico. A esto contribuye Schopenhauer, que en su oposición al positivismo, insiste en que el mundo visible es mera apariencia y que sólo adquiere importancia cuando somos conscientes de que a través de él se expresa la verdad eterna. </span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Él defiende no el pintar el objeto en sí mismo, sino para trascender a otros ámbitos a través de la intuición y la contemplación.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Los simbolistas consideran que la obra de arte equivale a una emoción provocada por la experiencia. Tratan de exteriorizar una idea, de analizar el yo. Les interesa la capacidad de sugerir, de establecer correspondencias entre los objetos y las sensaciones, el misterio, el ocultismo. Sienten la necesidad de expresar una realidad distinta a lo tangible y tienden hacia la espiritualidad. El símbolo se convierte en su instrumento de comunicación decantándose por figuras que trascienden lo material y son signos de mundos ideales y raros. Hay una inclinación hacia lo sobrenatural, lo que no se ve, hacia el mundo de las sombras.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">La revelación de Freud acerca de la vida de los sueños y la existencia de una parte irracional en lo humano es aplicada al programa simbolista reivindicando la búsqueda interior. </span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Cultivarán el subjetivismo, el antirracionalismo y aflorará el interés por el cristianismo y las tradiciones diversas. Estudian la ambigüedad, la belleza hermafrodita, lo andrógino, la mujer fatal que destroza cuando ama, lo femenino devorador. La mujer brota del mundo del inconsciente y para huir de la realidad adopta forma de esfinge, de sirena, de araña o de genio alado. Los seres que aparecen en ese mundo de sueño serán incorpóreos. </span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Prestan especial atención a la forma, pero la ponen al servicio de unos ideales que van más allá de la pura apariencia. Plasman sus sueños y fantasías por medio de la alusión al símbolo y a una rica ornamentación. A veces utilizan colores fuertes para resaltar el sentido onírico de lo sobrenatural. Puede decirse que es una pintura de ideas, sintética, subjetiva y decorativa. Los precursores de esta nueva pintura son Gustave Moreau, Puvis de Chavannes y Odilon Redon.</span><br />
<br />
<span style="color: #993333; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b>Gustave Moreau (1826-1898) </b></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Se le puede considerar el precursor del Simbolismo. Se caracteriza por un lenguaje formal de extraordinaria riqueza ornamental y cromática. Trabajó el pigmento con texturas muy gruesas, por lo que la superficie resulta irregular. El mundo de Moreau está poblado de adolescentes andróginos, mujeres fascinantes y perversas y personajes extraídos de la Historia Sagrada que se convierten en eres humanos o mitos clásicos. </span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">En <b>La aparición</b> narra la aparición de la cabeza de San Juan Bautista a Salomé. Es una obra de contenido religioso, sin embargo, la figura femenina posee una gran sensualidad y representa a la mujer fatal.</span><br />
<br />
<div align="center"><img alt="Simbolismo. Gustave Moreau" border="1" height="457" src="http://www.arteespana.com/imagenes/moreau.jpg" width="300" /></div><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">En Edipo y la esfinge introduce un mundo mitológico lleno de significados, se pegunta por la esencia humana. Otras obras son <b>Piedad</b>, <b>Orfeo</b>, <b>Hércules y la Hidra de Lerna</b>, <b>La danza de Salomé</b>, <b>Los unicornios</b>.</span><br />
<br />
<span style="color: #993333; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b>Puvis de Chavannes ( 1824-1898) </b></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Es el más clásico, las ideas que quiere plasmar se mueven dentro de lo equilibrado, lo tranquilo. La mayor parte de su obra son grandes murales para edificios públicos, hechos al óleo y no a fresco, lo que le obligó a suprimir la tercera dimensión.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Su énfasis sobre lo plano le llevó a las más atrevidas distorsiones, tanto en perspectiva como en la figura. En la década de 1870 realiza <b>La esperanza</b>, el título ya indica que no se trata de una simple imagen, sino de una idea. Es un personaje asequible, examinado de forma académica, pero al servicio de una idea. Simboliza la paz y la esperanza con un tema de guerra franco prusiana.</span><br />
<br />
<div align="center"><img alt="Puvis de Chavannes. Pintura simbolista" border="1" height="312" src="http://www.arteespana.com/imagenes/chavannes.jpg" width="370" /></div><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">En <b>Visión antigua</b> vuelve al mundo mitológico, de ninfas, muestra una naturaleza irreal, idealizada. Transmite paz y sosiego. En <b>El verano</b> mantiene la misma idea, figuras inertes al servicio de la idea de calma, relax.</span><br />
<br />
<span style="color: #993333; font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b>Odilon Redon (1840-1919) </b></span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">El interés por el inconsciente, lo onírico y lo fantástico se hace patente en su temática. Su obra se puede dividir en dos partes, una en blanco y negro y otra en color. Para él, el negro era el príncipe de los colores. La araña sonriente, El sueño acaba con la muerte o El ojo como un globo extraño se dirige hacia el infinito son algunos ejemplos. Esta última es un precedente claro del surrealismo. El tema del ojo permite la conexión con los surrealistas, aunque también es una actitud simbolista. En sus litografías aparecen metáforas a obras de escritores como Edgar Alan Poe, Baudelaire o Flauvert.</span><br />
<br />
<div align="center"><img alt="Pintura de Odilon Redon" border="1" height="449" src="http://www.arteespana.com/imagenes/odilonredon.jpg" vspace="4" width="350" /></div><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">A partir de 1895 surge el color en numerosas pinturas al óleo y pastel. Su obra se hace más brillante y alegre y aparece el estudio de las flores. Por ejemplo, <b>Ofelia entre las flores</b>, <b>Cíclope</b> u <b>Orfeo</b>.</span><br />
<br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">El simbolismo no puede definirse como un estilo unitario, sino como un conglomerado de encuentros pictóricos individuales que supera nacionalidades y límites cronológicos. En esta línea podemos encontrar figuras tan dispares como Van Gogh, Gaugain, Klimt o Munch. El simbolismo derivará en una aplicación bella y cotidiana de profunda raigambre en el arte europeo de finales del S. XIX y principios del S. XX, el Art Nouveau.</span>AURORA GONZALEZhttp://www.blogger.com/profile/01552269547140203321noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8812857199212534599.post-36938158624046119762011-05-28T17:29:00.001-07:002011-05-28T17:48:28.309-07:00PICASSO<div class="mono" style="text-align: center;">Figura excepcional como artista y como hombre, Picasso fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets. Su obra inmensa en número, en variedad y en talento, se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad creadora, que el pintor compaginó sabiamente con el amor, la política, la amistad y un exultante y contagioso goce de la vida.</div><div style="text-align: center;"></div><div class="pie" style="text-align: center;"><img height="284" src="http://www.biografiasyvidas.com/monografia/picasso/fotos/picasso340.jpg" width="340" /><br />
Pablo Picasso</div><div style="text-align: center;"></div><div class="mono" style="text-align: center;">Famoso desde la juventud, admirado y solicitado por los célebres y poderosos, fue esencialmente un español sencillo, saludable y generoso, dotado de una formidable capacidad de trabajo, enamorado de los barrios bohemios de París, del sol del Mediterráneo, de los toros, de la gente sencilla y de las mujeres hermosas, afición que cultivó sin desmayo.</div><div style="text-align: center;"></div><div class="mono" style="text-align: center;">Pablo Diego José Ruiz Picasso, conocido luego por su segundo apellido, nació el 25 de octubre de 1881, en el n.º 36 de la plaza de la Merced de Málaga, como primogénito del matrimonio formado por el pintor vasco José Ruiz Blasco y la andaluza María Picasso López. El padre era profesor de dibujo en la Escuela Provincial de Artes y Oficios, conocida como Escuela San Telmo. La primera infancia de Pablo transcurrió entre las dificultades económicas de la familia y una estrecha relación entre padre e hijo, que ambos cultivaban con devoción. El niño era un escolar menos que discreto, bastante perezoso y muy distraído, pero con precoz facilidad para el dibujo, que don José estimulaba.</div><div class="mono" style="text-align: center;"><br />
</div><div class="mono" style="text-align: center;"><br />
</div><div class="mono" style="text-align: center;">WOMAN </div><div class="mono" style="text-align: center;">N<img height="428" id="il_fi" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhBn3b3wLv4Itel82Zt_qd08N4Za_7Uyi8-FH-NNIItJSn1fWEHEOHDMAePXzIhTPC9fK7MJZCyeS2woMiMraAE4rtbC4_XLch_eMB-PdefmYY2t3dl61_Wb0GfrxCZ-5bY1GnweJhygw/s1600/Pablo+Picasso+-+Woman+with+a+Flower+.JPG" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="332" /></div><div class="mono" style="text-align: center;"><br />
</div><div class="mono" style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"></div><div class="mono" style="text-align: center;">En 1891 la familia se traslada a La Coruña, en cuyo Instituto da Guarda son requeridos los servicios del padre como profesor. Pablo inicia sus ensayos pictóricos, y tres años más tarde su progenitor y primer maestro le cede sus propios pinceles y caballetes, admirado ante el talento de su hijo. En 1895, Ruiz Blasco obtiene un puesto docente en la Escola d'Arts i Oficis de la Llotja de Barcelona. Pablo resuelve en un día los ejercicios de examen previstos para un mes, y es admitido en la escuela. En 1896, con sólo quince años, instala su primer taller en la calle de la Plata de la Ciudad Condal.</div><div style="text-align: center;"></div><div class="mono" style="text-align: center;">Dos años más tarde, obtiene una mención honorífica en la gran exposición de Madrid por su obra <i>Ciencia y caridad</i>, todavía de un realismo académico, en la que el padre ha servido de modelo para la figura de un médico. La distinción lo estimula a rendir oposición al curso adelantado en la Academia de San Fernando, mientras sus trabajos, influenciados por El Greco y Toulouse-Lautrec, obtienen nuevas medallas en Madrid y Málaga. </div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;">AVIGNON</div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"><img height="428" id="il_fi" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2GVwNYdhXIJHQE__En11kkz8n-SG4JafYuIJiq5vbobUzIHqM6EPjPEP0DfGBoa5GegOoNq0UylilQhkh9jR7wUyeHRosZKOHTdqgKb6YdIu0q8CUyNIgCoXE-_xXJW6ksDwuX40qwqA/s1600/picasso_avignon%5B1%5D_jpg.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="409" /></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="mono" style="text-align: center;">En 1898 realiza su primera muestra individual en Els Quatre Gats de Barcelona. Finalmente, en el otoño del año 1900 hace una visita a París para ver la Exposición Universal. Allí vende tres dibujos al marchante Petrus Mañach, quien le ofrece 150 francos mensuales por toda su obra de un año. Pablo es ya un artista profesional, y decide firmar sólo con el apellido materno. En 1901 coedita en Madrid la efímera revista Arte Joven, y en marzo viaja nuevamente a París, donde conoce a Max Jacob y comienza lo que luego se llamará su «período azul». Al año siguiente expone su primera muestra parisiense en la galería de Berthe Weill, y en 1904 decide trasladarse definitivamente a la capital francesa.</div><div style="text-align: center;"></div><div class="pie" style="text-align: center;"><img height="234" src="http://www.biografiasyvidas.com/monografia/picasso/fotos/conmiro.jpg" width="340" /><br />
Picasso y Miró en el pabellón español<br />
de la Feria Internacional de París (1917)</div><div style="text-align: center;"></div><div class="mono" style="text-align: center;">Picasso se instala en el célebre Bateau-Lavoir, en el número 13 de la calle Ravignan (hoy plaza Hodeau), alojamiento variadamente compartido por artistas sin blanca, entre otros el también español Juan Gris. Allí, Pablo traba amistad con Braque y Apollinaire, y se enamora de Fernanda Olivier. Durante tres años pinta y dibuja sin cesar, rendido a la influencia de Cézanne, mientras elabora con Braque las líneas maestras del cubismo analítico, cuya gran obra experimental, <i>Las señoritas de Aviñón</i>, es pintada por Picasso en 1907. </div><div style="text-align: center;"></div><div class="mono" style="text-align: center;">Pronto sobreviene el asombro y el escándalo ante un estilo deforme que rompe todos los cánones y va ganando nuevos adeptos, al tiempo que su audaz inventor expone en Munich (1909) y en Nueva York (1911). Pablo ha encontrado una nueva compañera en Marcelle Humbert, y siempre seguido por Braque, se lanza a inventar el cubismo sintético, que los acerca al borde de la abstracción (en su extensa y tan variada obra, Picasso jamás llegaría a abandonar la figuración). Poco después, se muda de Montmartre a Montparnasse, y se abren exposiciones suyas en Londres y Barcelona.</div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;">THE KISS</div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"><img height="300" id="il_fi" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBGbvqEH-80afHbsi98f0ay1kciVO0t8t9a74wKClXQZasiTwUAZ7Ln0r-3Wtp4shZ2Tq0PT_4tMYq2sFvScEji4Ck49ZxjZW5_2gWXHkxJz76feeK_UY7RwirozzZP3WeFb4ySPl0Aikp/s400/the-kiss-by-picasso-fine-art-691990_1024_7681%255B1%255D.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="400" /></div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> </div><div class="mono" style="text-align: center;">En 1914, con la guerra, llegan las tragedias: Braque y Apollinaire son movilizados, y Marcelle muere súbitamente ese otoño. Pablo abandona prácticamente el cubismo, y busca otros caminos artísticos. Los encuentra en 1917, cuando por medio de Jean Cocteau conoce a Diáguilev, que le encarga los decorados del ballet Parade de Eric Satie. El fin de la guerra le trae un nuevo amor, la bailarina Olga Clochlova, y también un nuevo dolor: la muerte de Apollinaire a consecuencia de una grave herida en la cabeza. Se casa con Olga en 1918, y hasta 1925 trabaja en diversos ballets que dan cauce a su evolución pictórica. </div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;">PICAS</div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"><img height="380" id="il_fi" src="http://www.artespain.com/wp-content/uploads/im1511271041638804366_picasso2.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="450" /></div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> </div><div class="mono" style="text-align: center;">Un viejo retrato de su madre, pintado en 1918, le valdrá el millonario premio Carnegie de 1930, que le permite adquirir una suntuosa villa campestre en Boisgelup, y pasarse más de un año viajando por España. Por entonces vuelve a la escultura y mantiene un romance con Teresa Walter, del que nace su primera hija, Maya. La Clochlova inicia un escandaloso juicio para conseguir el divorcio, que el juez se niega a conceder. Despechado, Picasso se enamora de Dora Maar.</div><div style="text-align: center;"></div><div class="mono" style="text-align: center;">Al estallar la Guerra Civil, Picasso apoya con firmeza al bando republicano, y acepta simbólicamente la dirección del museo del Prado, mientras en 1937 pinta el <i>Guernica</i> en París. Dos años después se realiza una gran exposición antológica en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Deprimido por el triunfo de los nacionales y la posterior ocupación de Francia por los nazis, pasa la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial trabajando en su refugio de Royan. </div><div style="text-align: center;"></div><div class="pie" style="text-align: center;"><img height="310" src="http://www.biografiasyvidas.com/monografia/picasso/fotos/picasso340b.jpg" width="340" /></div><div style="text-align: center;"></div><div class="mono" style="text-align: center;">En 1944, se afilia al Partido Comunista Francés y da a conocer 77 nuevas obras en el Salón de Otoño. Después se entusiasma por la litografía y por la joven y hermosa pintora Françoise Guillot, con la que convive hasta 1946. Se inicia así su etapa de Vallauris, en la que trabaja en sus magníficas cerámicas. Con Françoise tendrá dos hijos: Claude, nacido en 1947, y Paloma en 1949.</div><div style="text-align: center;"></div><div class="mono" style="text-align: center;">En 1954, el infatigable anciano se fascina por una misteriosa adolescente de delicado perfil y largos cabellos rubios llamada Sylvette D., que acepta posar para él a cambio de uno de los retratos, a su elección. El trato se cumple y su resultado produce algunas de las obras más conocidas y reproducidas del pintor, como el famoso perfil de Sylvette en la butaca verde.</div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;">THE CAMEL</div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"><img alt="Picasso Pablo - The Camel" border="1" src="http://www.poster.net/picasso-pablo/picasso-pablo-the-camel-7900434.jpg" /></div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"> </div><div class="mono" style="text-align: center;">Si la fascinación por la etérea Sylvette había sido platónica, no tuvo el mismo cariz su atracción por Jacqueline Roqué, joven de extraodinaria belleza a la que tomó como compañera en 1957, un año antes de pintar el gigantesco mural para la UNESCO. Fértil milagro del arte y de la vida, Picasso seguirá creando, amando, trabajando y viviendo intensamente hasta morir en 1973. Dejó tras de sí la mayor y más rica obra artística personal de nuestro siglo, y una fabulosa herencia que provocó agrias disputas hasta recaer en un ser de pacífico nombre: Paloma, su hija</div><div class="mono" style="text-align: center;"><br />
</div><div class="mono" style="text-align: center;"><br />
</div>AURORA GONZALEZhttp://www.blogger.com/profile/01552269547140203321noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8812857199212534599.post-13908851888805114372011-05-28T16:48:00.000-07:002011-05-28T16:48:21.553-07:00MAURISE DENIS<div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">MAURISE DENIS</span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><img height="442" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/af/Maurice_Denis_par_Odlilon_Redon.jpg" width="364" /></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Nació en Granville(Normandía). Desde la infancia conoció al pintor Vuillard. En 1888 empezó a estudiar en la Académie Julian de París, como preparación para la Escuela de Bellas Artes. Allí conoció a Bernard, Bonnard y Sérusier.</div><div style="text-align: center;">Fue Sérusier quien le transmitió las ideas de la escuela de Pont-Aven, al llevar consigo a París el cuadro <i>Talismán</i> realizado bajo la dirección de Gauguin después de pasar con él el verano de 1888. Le influyó el colorido de Gauguin. Con sus amigos, fundó el grupo artístico Nabis, bajo la influencia de Pont-Aven. Maurice Denis publicó el primer manifiesto del estilo nabi: <i>Definición del Neo-Tradicionalismo</i> (Arte y crítica, agosto de 1890). Es en este manifiesto en el que se encuentra su famosa definición de pintura</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">LA MADRE Y EL NIÑO</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><img height="400" id="il_fi" src="http://www.chinaoilpainting.com/upload/file-admin/images/Maurice%20Denis4.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="324" /></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">GREEN TREE</div><div style="text-align: center;"><img height="428" id="il_fi" src="http://www.friendsofart.net/static/images/art2/maurice-denis-green-trees-or-the-beeches-of-kerduel_les-arbresverts-ou-les-hetres-de-kerduel.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="397" /></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">SAINTE CATHERINE DE SIENE</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><img height="640" id="il_fi" src="http://www.bluetravelguide.com/photosBTG/00/00/09/57/ME0000095772_3.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="444" /></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">ESTILO</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Los temas de sus pinturas incluyeron paisajes y estudios de figuras, particularmente de madre e hijo. Pero su principal interés radicó en los temas religiosos. Se le considera como uno de los grandes renovadores del arte religioso francés. Sus compañeros nabais por su estilo simple y arcaizante, le llamaron «Nabi de los bellos iconos». En estos temas religiosos exalta la familia cristiana.</div><div style="text-align: center;">Sostiene, bajo la influencia de Gauguin, la teoría de las dos divisiones, que pretende explicar la pintura a partir de dos ejes o componentes: uno subjetivo y espiritual y otro objetivo, técnico y material.</div><div style="text-align: center;">Se puede observar en su pintura una evolución. Tiene un primer primer momento nabis, bajo la influencia de Guaguin y la escuela de Pont-Avene Posteriormente, el contacto con la pintura italiana, del prerrenacimiento y del renacimiento hace que se vuelva más clasicista. La inspiración italiana se evidencia, sobre todo, en los grandes ciclos que realizó para iglesias. Pasa por una breve fase divisionista y después presenta las características curvas que lo acercan al . Pero, a partir de 1898 puede decirse que deja atrás lo nabi y lo modernista, para adquirir el definitivo carácter clasicista de sus pinturas religiosas: composiciones simples, organizadas, líneas curvas, colorido claro, ausencia de modelado en las figuras.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">UNA PEQUEÑA MUESTRA DISFRUTENLA</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/nRgTA06L7sc" width="425"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">ESPERO LES HAYA GUSTADO SALUDOS</div><div style="text-align: center;"><br />
</div>AURORA GONZALEZhttp://www.blogger.com/profile/01552269547140203321noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8812857199212534599.post-66017020272979833992011-05-28T16:21:00.000-07:002011-05-28T16:21:51.134-07:00PAUL CEZANNE<div style="text-align: center;">PAUL CEZANNE</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/8c/Paul_cezanne_1861.jpg"><img alt="Archivo:Paul cezanne 1861.jpg" height="599" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8c/Paul_cezanne_1861.jpg/411px-Paul_cezanne_1861.jpg" width="411" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">francés. Hijo de un banquero, comenzó sus estudios en el colegio Bourbon de su ciudad natal, donde entabló relación con Émile Zola. Prosiguió en la escuela de dibujo y posteriormente se matriculó, por influencia paterna, en la facultad de derecho, aunque pronto comprendió que su verdadera vocación era la pintura. </div><div class="biog" style="text-align: center;">Instaló su primer estudio en la casa de campo de su padre, hasta que en 1861 su madre y su hermana le apoyaron para reunirse en París con su amigo Zola, que se había trasladado allí un año antes. Una vez en la capital francesa, se inscribió en la Academia Suiza para preparar el examen de ingreso en la de Bellas Artes. En el Museo del Louvre descubrió la obra de Caravaggio y de Velázquez, y este hallazgo marcó profundamente su evolución artística. </div><div style="text-align: center;"> </div><div class="biog" style="text-align: center;">Sintiéndose incapaz de pintar, regresó a Aix y aceptó un empleo en el banco de su padre, pero en 1862 decidió volver a París para consagrarse definitivamente a la pintura. Allí reanudó su amistad con Zola y continuó sus estudios en la Academia Suiza, donde conoció a Guillaumin y a Pissarro. Gracias al contacto con este último, Cézanne daría un giro radical en su estilo, desligándose de toda norma académica y de la paleta sombría y fuertemente empastada que le caracterizaba. </div><div style="text-align: center;"> </div><div class="biog" style="text-align: center;">En 1886 su obra fue rechazada por el Salón de Otoño por vez primera, lo que se repetiría una y otra vez hasta el final de sus días y provocó en él un profundo resquemor. Conoció por entonces a la modelo Hortense Fiquet, de la que tendría un hijo, y se trasladó con ella a L´Estaque, localidad en la que pintó paisajes y bodegones en los que se aprecia una mayor fluidez y vivacidad de los colores merced a la influencia de los impresionistas. </div><div style="text-align: center;"> </div><div class="biog" style="text-align: center;">Como sus coetáneos, se convenció de la importancia de pintar al aire libre, y, tras volver nuevamente a París en 1872, realizó una colección de paisajes en Louveciennes junto a Pissarro y otros artistas que inauguraron su denominado «período impresionista». En 1878 se estableció casi permanentemente en Provenza, alcanzando progresivamente la madurez expresiva que iba a configurar uno de los estilos más representativos e influyentes del arte del siglo XX.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><img alt="PAUL CÉZANNE: “La casa del ahorcado en Auvers-sur-Oise"" height="237" src="http://www.theartwolf.com/articles/impressionism/cezanne-hanged-man-house-small.jpg" width="290" /></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><strong>PAUL CÉZANNE</strong>: “La casa del ahorcado en Auvers-sur-Oise" - </div><div style="text-align: center;">1873 - óleo sobre lienzo, 55 x 66 cm - Paris, Musée d'Orsay</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"> <img alt="PAUL CÉZANNE: “La montaña Sainte-Victoire visto desde Lauves”" height="224" src="http://www.theartwolf.com/articles/impressionism/cezanne_victoire-small.jpg" width="290" /></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"> <strong>PAUL CÉZANNE</strong>: “La montaña Sainte-Victoire visto desde Lauves”</div><div style="text-align: center;">, 1904-06 - óleo dobre lienzo, 60- 72 cm. - Basilea, Kunstmuseum</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><img -="" 1873?="" alt="PAUL CÉZANNE: "Naturaleza muerta con cesta de frutas (mesa de cocina)"" height="230" src="http://www.theartwolf.com/articles/impressionism/cezanne-still-life-basket-small.jpg" width="290" /></div><div class="Estilo1 Estilo6" style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="Estilo20" style="text-align: center;"><strong>PAUL CÉZANNE</strong>: "Naturaleza muerta con cesta de frutas (mesa de cocina)", , 1880-1890 - Paris, Musée d'Orsay</div><div class="Estilo1 Estilo6" style="text-align: center;"><img -="" 1873?="" alt="PAUL CÉZANNE: “Grandes bañistas”, 1906" height="246" src="http://www.theartwolf.com/articles/impressionism/cezanne-bathers-small.jpg" width="290" /></div><div class="Estilo20" style="text-align: center;"><strong>PAUL CÉZANNE</strong>: “Grandes bañistas”, 1906 - óleo sobre lienzo, 208 - 251 cm.</div><div class="Estilo20" style="text-align: center;"> - Philadelphia Museum of Art</div><div class="Estilo20" style="text-align: center;"><br />
</div>Paul Cézanne nació el 19 de enero de 1839 en Aix-en-Provence, en Provenza, en el sur de Francia. A los 13 años, entró en el Colegio Cézanne Borbón, donde se hizo amigo del futuro escritor Émile Zola. Alentado por Zola, decidió ser artista y se trasladó a París en 1861 <br />
Ya en París, Cézanne se reunió Camille Pissarro, conocido como "el padre del impresionismo". Las obras de Cézanne se expusieron en la primera muestra del Salón des Refusées en 1863, que expuso las obras no aceptadas por el jurado oficial del Salón de París. Cézanne fue influenciado por los pintores impresionistas, pero por entonces ya estaba desarrollando un estilo personal de pintura<br />
En 1870, Cézanne y su compañera, Marie-Hortense Fiquet, abandonaron París y se establecieron en L'Estaque, un pequeño pueblo cerca de Marsella. Dos años más tarde, la pareja se trasladó a Auvers en Val-d'Oise, cerca de París. A menudo Cézanne pintaba con Pissarro, refiriéndose a él como "Dios Padre" <br />
<div class="Estilo20" style="text-align: center;"><br />
</div>En 1870, Cézanne y su compañera, Marie-Hortense Fiquet, abandonaron París y se establecieron en L'Estaque, un pequeño pueblo cerca de Marsella. Dos años más tarde, la pareja se trasladó a Auvers en Val-d'Oise, cerca de París. A menudo Cézanne pintaba con Pissarro, refiriéndose a él como "Dios Padre" <br />
En 1880, Cézanne estabilizó su residencia en la Provenza. En 1886, finalmente se casó con Marie-Hortense Fiquet. Ese año, el padre de Cézanne murió, por lo que el artista y su familia se trasladaron a la antigua mansión de Jas de Bouffan, en 1888 <br />
Cézanne conservó su residencia hasta el final de su vida, pero viajaba a menudo a París. Gracias al marchante parisino Ambroise Vollard, el artista obtuvo su primera exposición individual en 1895. El 22 de octubre de 1906, Cézanne murió de neumonía y fue enterrado en el antiguo cementerio de Aix-en-Provence <br />
<strong>Legado</strong> <br />
Cézanne estaba obsesionado con la simplificación de las formas de la naturaleza, lo que lo convierte en una enorme influencia para los pintores cubistas. Esto es evidente en obras comolas vistas de la montaña Sainte-Victoire en las afueras de Aix-en-Provence: la montaña triangular y los elementos de la pradera –tanto geográficos como edificatorios- adquieren volumen no gracias a la perspectiva, sino a la superposición de planos cromáticos. Además, Cézanne es sin duda el gran maestro de la naturaleza muerta de cualquier épocaAURORA GONZALEZhttp://www.blogger.com/profile/01552269547140203321noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8812857199212534599.post-15738480774737187582011-05-28T16:06:00.000-07:002011-05-28T16:09:11.431-07:00<div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">HOKUSAI</span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d4/Hokusai_portrait.jpg"><span style="font-size: x-small;"><img alt="Archivo:Hokusai portrait.jpg" height="599" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d4/Hokusai_portrait.jpg/317px-Hokusai_portrait.jpg" width="317" /></span></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">GREAT WEAVE</span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><img height="268" id="il_fi" src="http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/hokusai/great-wave.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="400" /></span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Katsushika Hokusai fue un polifacético y productivo artista, uno de los grandes maestros de la cromoxilografía japonesa. Nació en las afueras de Edo y al quedar huérfano a temprana edad, fue adoptado por un artesano que realizaba espejos para la corte del Shogun. Tras aprender el oficio de grabador y xilógrafo, entró como aprendiz de pintor (llevaba pintando desde los seis años) en el taller del maestro del “ukiyo-e” Shunsho (uno de los principales maestros de retratos de actores), aunque también trabajó y aprendió con distintos pintores (Hiroyuki, Torin, etc), estudiando además la pintura europea. Hacia 1797 adoptó el nombre de Hokusai y comenzó la época de su apogeo artístico: publicó una serie de importantes retratos femeninos e ilustraciones en color “Canciones de Itako”, “Vistas famosas de la capital oriental”, “Montaña sobre montaña”,… </div><div style="text-align: center;"><taghw> Caracterizado por una gran creatividad, hacia 1805 había tocado todos los aspectos del ukiyo-e: surimonos, estampas sueltas, libros de ilustraciones y de anécdotas, ilustraciones de poemas y narraciones históricas, libros eróticos, pinturas y dibujos. Por esa época empezó a estudiar la pintura china y el arte de la ilustración de novelas, y a partir de 1814 empezó a editar libros de dibujos, los “manga”, reproduciendo la <a href="http://arte.laguia2000.com/pintura/katsushika-hokusai-1760-1849#" style="border-bottom-color: currentColor; border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 1px; color: #006600; text-decoration: underline;">vida</a> y actividad del pueblo en sus tareas cotidianas, además de series de escenas mitológicas, de animales, de plantas y paisajes. Sus series más famosas son las “36 vistas del Fuji” y los tres volúmenes de la obra “100 vistas del Fuji”, que han sido consideradas por la crítica como la obra cumbre de la pintura paisajística japonesa.</taghw></div><div style="text-align: center;"><taghw> Su vida personal fue inquieta y agitada, vivió siempre en la pobreza, se cambió unas veinte veces de nombre y unas noventa y tres de casa; se casó dos veces, tuvo varios hijos y realizó numerosos <a href="http://arte.laguia2000.com/pintura/katsushika-hokusai-1760-1849#" style="border-bottom-color: currentColor; border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 1px; color: #006600; text-decoration: underline;">viajes</a>, además de crear incesantemente, ya que se calcula que su obra abarca unas 30.000 estampas e ilustraciones para casi 500 libros.</taghw></div><div style="text-align: center;"><taghw> Como artista, contribuyó a dar una nueva dimensión al “ukiyo-e”, convirtiendo al paisaje, y a la pintura de flores y pájaros en géneros autónomos y reconocidos. Fue audaz en la combinación de colores, perspectivas y detalles, representando la <a href="http://arte.laguia2000.com/pintura/katsushika-hokusai-1760-1849#" style="border-bottom-color: currentColor; border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 1px; color: #006600; text-decoration: underline;">naturaleza</a> a veces con un realismo radical. Se ocupó de los temas más diversos, abarcando en su ingente obra desde burdeles hasta imágenes religiosas budistas, desde plantas o flores hasta los paisajes grandiosos, pasando por caricaturas satíricas, el diseño de pipas, de arquitecturas religiosas, paisajes en miniatura y panoramas. Gran maestro de la improvisación llegó a utilizar como instrumentos pictóricos huevos, botellas y los dedos.</taghw></div><div style="text-align: center;"> En la obra que acompaña al artículo “Ola en alta mar en Kanagawa”, perteneciente a la serie de “36 vistas del monte Fuji” (1831-1834), nos muestra una vista del monte Fuji hacia tierra firme desde alta mar. En la serie representa al monte desde distintos puntos de vista, a diferentes horas del día y en diversas estaciones (lo cual irremediablemente nos remite a las famosas series que, años más tarde, realizará Monet). Aquí vemos como la cresta de la ola está a punto de romper sobre las barcas y los marineros, mostrando la violencia de la naturaleza contra la que el ser humano se encuentra impotente, otra forma de reflejar el “ukiyo-e”, lo cambiante, lo efímero, lo fugaz.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">NAMI CHIDORI</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><img height="262" id="il_fi" src="http://www.ukiyoe-paintings.com/s-hokusai-namichidori.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="400" /></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Utagawa Hiroshige fue el último gran maestro del “ukiyo-e” (pintura del mundo que fluye), tan importante como Hokusai en la historia de la xilografía paisajística japonesa. Poco después de su muerte comenzó la época Meiji (1868-1912), en la que se importaron todo tipo de “bienes culturales” occidentales, como la fotografía y las técnicas de impresión, lo que supuso el final del “ukiyo-e”.</div><div style="text-align: center;"><taghw> Nació en Edo, donde a los 14 años entró como aprendiz en la escuela del maestro del “ukiyo-e” Toyohiro y cuando este falleció se hizo <a href="http://arte.laguia2000.com/pintura/utagawa-hiroshige-1797-1858#" style="border-bottom-color: currentColor; border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 1px; color: #006600; text-decoration: underline;">cargo</a> de su taller, dedicándose, al principio a las representaciones figurativas (estampas de muchachas o bijin-ga, actores y guerreros), al igual que su maestro. Pero a partir de 1830 pasó a estudiar paisajes y otros motivos de la naturaleza, cuando el gran Hokusai ya había revolucionado ese tema y lo había elevado a la categoría de género autónomo. </taghw></div><div style="text-align: center;">El inicio de su carrera como paisajista lo marca la serie “Lugares famosos de la capital oriental”, pero la fama le vendría con las “53 estaciones del Tokaido”, serie de dibujos que muestran diferentes escenas del camino que unía Edo con Kioto, que el tuvo que recorrer en 1832 en una misión oficial que realizó como funcionario, acompañando a la comitiva del Shogun, encargándose de realizar bocetos y dibujos de las diversas ceremonias que tuvieron lugar en la corte imperial de Kioto. </div><div style="text-align: center;"><taghw> A continuación realizó otros <a href="http://arte.laguia2000.com/pintura/utagawa-hiroshige-1797-1858#" style="border-bottom-color: currentColor; border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 1px; color: #006600; text-decoration: underline;">viajes</a> que le van a servir de inspiración para la creación de nuevos paisajes, entre los que destacan “Lugares famosos de Kioto” “Ocho vistas del lago Biwa”, “Lugares famosos de Naniwa”, etc.</taghw></div><div style="text-align: center;"><taghw> En sus paisajes utiliza un tipo de colorido que logra reproducir el ambiente de la <a href="http://arte.laguia2000.com/pintura/utagawa-hiroshige-1797-1858#" style="border-bottom-color: currentColor; border-bottom-style: dotted; border-bottom-width: 1px; color: #006600; text-decoration: underline;">naturaleza</a> a distintas horas del día y durante las estaciones del año, con sol, lluvia, viento, nieve, en la oscuridad de la noche, en el crepúsculo, bajo la luz de la luna, como por ejemplo en su obra “Tamagawa shugetsu” en la que representa una escena a orillas del Tamagawa, en una noche de otoño a la luz de la luna. La línea la maneja con maestría, mediante un preciso trazado, lo mismo que la composición, cuidadosa y refinada. En ocasiones, introduce poemas en muchas de sus obras, lo cual hace referencia a su formación literaria. Su éxito y popularidad fueron enormes, llegando a influir en el arte occidental, sobre todo en los impresionistas, que contemplaron sus obras en las exposiciones universales parisinas de mediados del siglo XIX. Se sabe que Van Gogh poseía varias estampas suyas.</taghw></div><div style="text-align: center;"> La estampa que vemos aquí se llama “Nevada nocturna en Kambara” perteneciente a la serie “53 estaciones del Tokaido”. Se trata de una localidad que se encuentra en un tramo de costa bastante cálido, donde apenas hay nevadas. Los gruesos copos de nieve siguen cayendo incluso al anochecer, donde todo, montañas, casas, árboles, aparece cubierto por ella. Tres personas en primer plano que van caminando dejan sus huellas en la nieve, constituyendo las notas de color (Hiroshige solía emplear en sus obras el color azul de Prusia, un azul oscuro con un toque de verde). Este grabado presenta además otras de sus peculiaridades, como son la representación de la nieve y el lirismo de los paisaje</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">MONT FUJI</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><img height="269" id="il_fi" src="http://monetcollectionl3.files.wordpress.com/2010/04/mount-fuji1.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="400" /></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">KATSUSHIKA</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><img height="281" id="il_fi" src="http://images2.wikia.nocookie.net/__cb20101211071347/neciklopedio/images/6/65/Katsushika_hokusai_1814.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="400" /></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">FEMININE WAVE</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><img height="360" id="il_fi" src="http://www.remediosvaro.biz/Femenine-wave.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="360" /></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Espero les haya gustado saludos</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div>AURORA GONZALEZhttp://www.blogger.com/profile/01552269547140203321noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8812857199212534599.post-11777538944771601122011-05-28T15:00:00.000-07:002011-05-28T15:23:04.262-07:00EDGAR DEGAS<div style="text-align: center;"><span style="font-family: Trebuchet MS; font-size: large;">Edgar Degas</span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.epdlp.com/fotos/degas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: x-small;"><img alt="Degas" border="0" height="400" src="http://www.epdlp.com/fotos/degas.jpg" style="text-align: right;" width="365" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
<span style="font-size: x-small;">Hilaire Germain Edgar Degas; París, 1834 - 1917) Pintor impresionista francés. A pesar de que inició sus estudios de derecho, gracias a la desahogada economía familiar y al beneplácito de su padre (cuya cultura y sensibilidad ante lo artístico resultó fundamental en su etapa de formación), Edgar Degas se dedicó bien pronto a la pintura. En 1853 ingresó en el taller del pintor Barriasy y en 1854 recibió las enseñanzas de Louis Lamothe, seguidor de Ingres. </span></div><div class="biog" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Sin embargo, su privilegiada condición social, que determinará toda su vida y una buena parte de su obra, le permitió acceder a las colecciones particulares de pintura de la clase alta parisiense y formarse en la tradición clásica como autodidacta a través de múltiples viajes. En Florencia, conoció en casa de su tío, el barón Bellelli, copias y originales de Rafael, Mantegna, Pollaiuolo, Ghirlandaio y Botticelli. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"> </span></div><div class="biog" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Por los testimonios de la época se sabe que Degas era un hombre tímido, sensible, algo retraído, con una gran vida interior que a veces le dificultaba la relación con sus semejantes, tal como puede observarse en la serie de autorretratos que realizó entre 1854 y 1858, donde se aprecia la influencia de Ingres. En la década de los sesenta, la posibilidad de entender la pintura como un ejercicio artístico, ajeno a las alegorías y al trasfondo moralista de los grandes cuadros de historia, era todavía incierta y dudosa. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"> </span></div><div class="biog" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Sin embargo, las recientes muertes de Vernet, Delacroix e Ingres abrieron un hueco en el que pudo desarrollarse, de la mano de Manet y Degas, lo que Baudelaire denominó enfáticamente el "heroísmo de la vida moderna". <i>La familia Bellelli</i> (1858-1875, Museo de Orsay, París) surge de unos retratos de sus primas que Degas pintó durante su primera estancia en Florencia, y muestra un análisis visual de la familia en el que los caracteres de los personajes (la atenta e inquieta tía Laura, su esposo Genaro, las dos niñas), junto con la verosimilitud del mobiliario y los objetos personales, constituyen una composición realista, fiel testimonio de la vida moderna. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"> </span></div><div class="piefotos" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><img height="265" src="http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/fotos/degas_familia_belelli.jpg" width="340" /><br />
<i>La familia Bellelli</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"> </span></div><div class="biog" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">La obra, sin embargo, puede entenderse también como una alegoría de la continuidad temporal familiar, pues el dibujo que cuelga de la pared representa al abuelo Degas, patriarca de la familia, mientras delante de él, la propia Laura Bellelli se encuentra embarazada; son cuatro y no dos -como parece a simple vista-, las generaciones plasmadas en el cuadro: el pasado alimenta al presente para proyectarse en el futuro, como ocurre en toda la obra de Degas.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"> </span></div><div class="biog" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">De regreso a París, tras una estancia en la villa Médicis de Roma, Degas descubrió el fascinante mundo escénico que tanto exaltó en su pintura. Aunque de connotaciones alegóricas, el retrato de <i>Mademoiselle Fiocre en el ballet La Source</i> (1868, Brooklyn Museum, Nueva York) expuesto en el Salón de 1868, representa su aparición en el panorama artístico parisiense. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"> </span></div><div class="piefotos" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><img height="417" src="http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/fotos/degas_orquesta_opera.jpg" width="340" /><br />
<i>Orquesta de la ópera</i></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"> </span></div><div class="biog" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Su obra <i>Orquesta de la ópera</i> (1868-1869, Museo de Orsay, París), debía haber sido un retrato del fagotista Désiré Dihau, pero finalmente se convirtió en una composición en la que algunos de sus amigos, como el compositor Emmanuel Chabrier y otros músicos -pintados casi a la manera de Ingres-, se encuentran coronados por un friso de bailarinas decapitadas. Tras la visión instantánea y objetiva de encuadre espontáneo se esconde un complejo artificio compositivo que reclama el derecho a establecer nuevas reglas para la representación realista de la imagen de una época.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"> </span></div><div class="biog" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Las relaciones de Degas con el movimiento impresionista fueron bastante complejas. A pesar de que participó en siete de las ocho exposiciones del grupo y mantuvo diferentes contactos con todos los pintores que lo constituían, se negó sistemáticamente a practicar la pintura al aire libre y su obra posee indudables resonancias realistas e incluso clásicas. </span></div><div style="text-align: center;"><table border="0" style="text-align: center; width: 650px;"><i><b></b></i><span style="font-size: x-small;"><><hr /></></span><><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">SUS OBRAS</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">LA FAMILIA BELLELLI </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"> </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">MARGUERITE DEGAS</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><img border="1" height="400" hspace="15" src="http://www.epdlp.com/fotos/degas06.jpg" style="text-align: left;" width="284" /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">POR MENCIONAL ALGUNAS, Y ES TODO POR EL MOMENTO .</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"> </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"> </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">BAILARINAS SUBIENDO LA ESCALERA</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><img border="1" height="228" hspace="15" src="http://www.epdlp.com/fotos/degas05.jpg" style="text-align: left;" width="320" /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"> </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">CARRERAS EN PROVINCIA</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><img border="1" height="212" hspace="15" src="http://www.epdlp.com/fotos/degas010.jpg" style="text-align: left;" width="320" /></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">POR MENCIONAL ALGUNAS DE E</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"></span></div></></table></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>AURORA GONZALEZhttp://www.blogger.com/profile/01552269547140203321noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8812857199212534599.post-21670580132934213422011-05-28T14:46:00.000-07:002011-05-28T14:46:04.144-07:00REYNOLDS<div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><strong>Sir Joshua Reynolds</strong> </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">AUTORRETRATO</span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><img src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7f/Joshua_Reynolds_Self_Portrait.jpg" /></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><h1 class="firstHeading" id="firstHeading" style="text-align: center;">Joshua Reynolds</h1><!-- /firstHeading --><!-- bodyContent --><!-- tagline --><div id="siteSub" style="text-align: center;"> </div><div style="text-align: center;"><b>Sir Joshua Reynolds</b>, miembro de la Royal Academy, de la Royal Sosiety y la Royal Society of Arts de Londres (16 de Julio de 1723 -23 de febrerode 1792 fue uno de los más importantes e influyentes pintores ingleses del siglo XVIII, especialista en retratosy promotor del "Gran estilo" en pintura que dependía de la idealización de lo imperfecto. Fue uno de los fundadores y el primer Presidente de la Royal Academy Jorge III apreció sus méritos y lo nombró caballero en 1769.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span class="mw-headline" id="Carrera">Carrera</span></div><div style="text-align: center;">Reynolds nació en Plympton St Maurice, Devon, el 16 de julio de 1723, y entró como aprendiz en 1740 con el pintor retratista de moda, Thomas Hudson, con quien permaneció hasta 1743. De 1749 a 1752, pasó más de dos años en Italia, principalmente en Roma, donde estudió a los grandes maestros y adquirió gusto por el "Gran estilo". De 1753 en adelante, vivió y trabajó en Londres. Se hizo amigo íntimo del Dr Johnson Oliver Goldsmith Edmund Burke Henry Thrale, David Garrick y la artista Angelica Kauffmann. Fue uno de los primeros miembros de la Royal Society of Arts. Animó el interés de esa sociedad por el arte contemporáneo y, con Gainsborough, estableció la Royal Academy como una organización escindida de la anterior. </div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Algunas de sus Obras </div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Master Crew </div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"> <a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9e/Master_Crewe_by_Joshua_Reynolds.jpg"><img alt="Archivo:Master Crewe by Joshua Reynolds.jpg" height="400" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9e/Master_Crewe_by_Joshua_Reynolds.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"> Retrato por Joshua Reynolds </div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"> <img alt="Figura femenina, retrato por el gran maestro Reynolds." height="400" src="http://www.pintoresfamosos.cl/obras/ingleses/reynolds.jpg" vspace="10" width="328" /></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"> La Cabeza de Querubin</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2b/A_Cherub_Head_in_Different_Views_by_Joshua_Reynolds.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Archivo:A Cherub Head in Different Views by Joshua Reynolds.jpg" height="400" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/2b/A_Cherub_Head_in_Different_Views_by_Joshua_Reynolds.jpg" width="321" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Lady Bamfilde</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"> <a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b6/Sir_Joshua_Reynolds_002.jpg"><img alt="Archivo:Sir Joshua Reynolds 002.jpg" height="600" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b6/Sir_Joshua_Reynolds_002.jpg/353px-Sir_Joshua_Reynolds_002.jpg" width="353" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;">Reynolds fue un completo académico. Sus conferencias (<i>Discourses (Discursos)</i>) sobre arte, expuestas en la Royal Academy entre 1769 y 1790, se recuerdan por su sensibilidad y percepción. En una de estas conferencias expuso su opinión de que <i>"la invención, hablando con rigor, es poco más que una nueva combinación de esas imágenes que han sido previamente recogidas y depositadas en la memoria."</i> En 1789 perdió la vista de su ojo izquierdo y, el 23 de febrero de 1972 murió en su casa de Leicester Fields, Londres. Fue enterrado en la Catedral de San Pablo de Londres</div><div style="text-align: center;">Reynolds y la Royal Academy fueron objeto de bastantes críticas, incluyendo la de, el último de los cuales publicó un panfleto vitriólico, <i>Annotations to Sir Joshua Reynolds' Discourses (Anotaciones sobre los discursos de Sir Joshua Reynolds)</i> en 1808.</div><div style="text-align: center;">No obstante, sus obras siguen siendo cotizadas. En septiembre de 2005, la Tate Gallery adquirió el cuadro <i>El coronel Acland y Lord Sydney, Los arqueros</i> (1769) por más de dos millones y medio de libras esterlinas.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div>AURORA GONZALEZhttp://www.blogger.com/profile/01552269547140203321noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8812857199212534599.post-3174526680235918452011-05-28T14:11:00.000-07:002011-05-28T14:11:08.303-07:00<div align="center"><span style="font-size: x-large;">PIETER BRUEGHEL</span></div><div align="center"><br />
</div><div align="center"><span style="font-size: x-large;">EL VIEJO</span></div><div align="center"><span style="font-size: x-large;">SIGLO XVI</span></div><br />
<span style="font-size: large;"></span><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><img alt="Supuesto autorretrato, de 1565." height="400" src="http://www.artelista.com/ypimages/autor/ficha/1/2/2/yp_307.jpg?1960" title=" Pieter Brueghel" width="300" /></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="biog" style="text-align: center;">(Breda, Países Bajos, h. 1525 - Bruselas, 1569) Pintor holandés. Principal pintor holandés del siglo XVI, en la actualidad es considerado una de las grandes figuras de la historia de la pintura. Realizó sobre todo cuadros de paisaje, de género y de escenas campesinas, en los que con un estilo inspirado en el Bosco reflejó la vida cotidiana con realismo, abundancia de detalles y un gran talento narrativo. </div><div style="text-align: center;"> </div><div class="biog" style="text-align: center;">Pieter Brueghel aprendió el oficio con Pieter Coeke. En 1551 se incorporó al gremio de pintores de Amberes e inmediatamente después emprendió un viaje por Europa, que lo llevó a Francia, Italia y Suiza. Lo que más le impresionó de su periplo fueron los paisajes de los Alpes, de los que realizó a su vuelta una serie de dibujos que fueron grabados. </div><div style="text-align: center;"> </div><div class="biog" style="text-align: center;">En 1563 Pieter Brueghel se trasladó a Bruselas y contrajo matrimonio. Se centró entonces en la pintura y produjo numerosas obras, muchas de ellas por encargo de famosos personajes. Para el banquero Niclaes Jonghelinck realizó, por ejemplo, la famosa serie de los Meses, que incluye <i>Cazadores en la nieve</i> (noviembre-diciembre) y <i>La vuelta del ganado</i> (septiembre-octubre), entre otras obras maestras.</div><div style="text-align: center;"> </div><div class="pie" style="text-align: center;"><img height="239" src="http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/fotos/brueghel2.jpg" width="340" /><br />
Cazadores en la nieve, de Pieter Brueghel el Viejo </div><div style="text-align: center;"> </div><div class="biog" style="text-align: center;">En el folclore y los refranes populares buscó la inspiración para sus obras más descriptivas y pintorescas, desde <i>La parábola de los ciegos</i> y <i>Juegos de niños</i> hasta el <i>El banquete de bodas</i>. También realizó obras religiosas, en particular entre los años 1562 y 1567, que, aunque no constituyen lo mejor de su producción, dan pruebas de su gran originalidad estilística.</div><div style="text-align: center;"> </div><div class="pie" style="text-align: center;"><img height="238" src="http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/fotos/brueghel.jpg" width="340" /><br />
El banquete de bodas, de Pieter Brueghel</div><div style="text-align: center;"> </div><div class="biog" style="text-align: center;">Pieter Brueghel tuvo dos hijos pintores, Pieter el Joven (Bruselas, 1564 - Amberes, 1638) y Jan (Bruselas, 1568 - Amberes, 1625). El segundo fue muy reputado como pintor de flores y se ganó el sobrenombre de Brueghel de «velours» (terciopelo) por su magistral tratamiento de las texturas delicadas. El primero realizó copias y variaciones de las pinturas de su padre, a menudo de gran calidad, con las que se ganó muy bien la vida.</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div>AURORA GONZALEZhttp://www.blogger.com/profile/01552269547140203321noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8812857199212534599.post-42203494134459317142011-05-28T14:02:00.000-07:002011-05-28T14:02:27.275-07:00REMBRANDT<h2 align="left">Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606-1669.</h2><div class="bios" style="text-align: center;">Nació en Leiden, Holanda. Pintor barroco de retratos y dibujante superdotado. En un principio siguió a el Caravaggio que era gran maestro de la técnica del claroscuro, a Rubens por su brillosidad y colorido vigoroso y a Tiziano por la forma libre de utilizar el pincel.<br />
Ya a los 25, Rembrandt aplica en sus obras un estilo personal revolucionario que se aleja de la forma suave de pintar de los maestros holandeses contemporáneos y se sumerge en la técnica de los maestros italianos. Su pincelada gruesa, a veces sobrecargada de pintura, agrega a sus obras una textura Phasta ese momento. <br />
En vez de reflejar con exactitud las escenas, Rembrandt se inclina por retratar sugestivamente lo que ven sus ojos. Por otra parte, sin haber conocido Italia, aplica el estilo de pintar de los venecianos, que muestra un entorno obscuro para terminar con máximo fulgor en la imagen.<br />
En esa época los colores apropiados para una pintura eran limitados por los estándares académicos, sin embargo Rembrandt innovó con nuevos extremos de colorido y a la vez logró un equlibrio exhuberante entre esos extremos.<br />
Su técnica de aplicación de capas, desde el fondo hacia adelante, con una transición imperceptible de colores y tonos (esfumado), lo situan entre los capaces de dar transparencia con la calidad que lo hacen Leonardo y Miguel Angel <span class="drc10">©</span><em class="drc10">dr.croxwell.</em></div><table border="0" cellpadding="2" cellspacing="0" style="width: 520px;" summary="Obras."><tbody>
<tr align="left" valign="top"><td width="157"><a href="http://pintoresfamosos.juegofanatico.cl/images/rembrandt/hendrickje.jpg" target="_blank"> <img alt="Oleo sobre panel de madera." border="0" height="150" src="http://pintoresfamosos.juegofanatico.cl/images/rembrandt/hendrickje_s.jpg" vspace="5" width="140" /></a><br />
<span class="indice">Hendrickje en el Río</span></td><td width="157"><a href="http://pintoresfamosos.juegofanatico.cl/images/rembrandt/rosalba_peale.jpg" target="_blank"><img alt="Realismo impecable de Rembrandt." border="0" height="150" src="http://pintoresfamosos.juegofanatico.cl/images/rembrandt/rosalba_peale_s.jpg" vspace="5" width="140" /></a><br />
<span class="indice">Rosalba Peale </span></td><td width="200"><a href="http://pintoresfamosos.juegofanatico.cl/images/rembrandt/bathsheba.jpg" target="_blank"><img alt="Obra típica del maestro holandés." border="0" height="150" src="http://pintoresfamosos.juegofanatico.cl/images/rembrandt/bathsheba_s.jpg" vspace="5" width="140" /></a><br />
<span class="indice">Bathsheba </span></td></tr>
<tr align="left" valign="top"><td><a href="http://pintoresfamosos.juegofanatico.cl/images/rembrandt/rezando.jpg" target="_blank"><img alt="Oleo renacentista sobre cobre." border="0" height="150" src="http://pintoresfamosos.juegofanatico.cl/images/rembrandt/rezando-s.jpg" vspace="5" width="138" /></a><br />
<span class="indice">Mujer Rezando </span></td><td><a href="http://pintoresfamosos.juegofanatico.cl/images/rembrandt/noble_eslavo.jpg" target="_blank"><img alt="Detalle en un retrato de van Rijn." border="0" height="150" src="http://pintoresfamosos.juegofanatico.cl/images/rembrandt/noble_eslavo_s.jpg" vspace="5" width="140" /></a><br />
<span class="indice">Noble Eslavo (detalle) </span></td><td><a href="http://pintoresfamosos.juegofanatico.cl/images/rembrandt/angelo_clara.jpg" target="_blank"><img alt="Retrato neoclásico europeo." border="0" height="150" src="http://pintoresfamosos.juegofanatico.cl/images/rembrandt/angelo_clara_s.jpg" vspace="5" width="140" /></a><span class="indice">Michael Angelo y Clara </span></td></tr>
</tbody></table>AURORA GONZALEZhttp://www.blogger.com/profile/01552269547140203321noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8812857199212534599.post-1577793326513010382011-05-28T13:35:00.000-07:002011-05-28T13:37:18.122-07:00Pedro Pablo Rubens<span style="color: #993333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Pedro Pablo Rubens. Biografía y Obra</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="color: #993333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Introducción a la biografía de Pedro Pablo Rubens</b></span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Pedro Pablo Rubens es uno de los grandes pintores flamencos del barroco del siglo XVII.</span><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img alt="Estatua de Rubens" border="1" height="564" src="http://www.arteespana.com/imagenes/rubens-2.jpg" vspace="4" width="372" /></span></div><div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Jan Rubens, su padre, era abogado y funcionario municipal en Amberes. Cuando se convirtió del catolicismo al calvinismo tuvo que abandonar Flandes para exiliarse en Siegen (Alemania), donde nació Pablo Rubens. A la muerte de su padre en 1587, su madre regresó con sus hijos a Amberes y volvieron a convertirse al catolicismo.</span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img alt="Retrato de Susanna Fourment. Rubens" height="510" src="http://www.arteespana.com/imagenes/pedropablorubens4.jpg" width="350" /></span></div><div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La escasez económica lo llevó a trabajar como paje para la corte hasta que decidió hacerse pintor. Su primer aprendizaje artístico fue hacía 1591, con Tobias Verhaecht, un pintor flamenco de paisajes. Después, se formó en el taller de Adam van Noort y en el de Otto van Veen. Todos ellos eran pintores flamencos menores, influidos por el manierismo del siglo XVI de la escuela florentino-romana.</span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1598, a los 21 años, concluye su formación superando el examen de maestro ante la Guilda de San Lucas de Amberes y viaja a Italia para ampliar su formación artística estudiando las obras del Renacimiento. En Venecia se sintió atraído por las obras de Tiziano, Veronés y Tintoretto, que tendrán gran influencia en su producción. Allí conoció a un noble que le recomendó para trabajar en la corte del duque de Mantua, Vincenzo Gonzaga, quien lo contrató durante un periodo de nueve años.</span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1608, el delicado estado de salud de su madre le obligó a regresar a Amberes. Allí se casó con Isabella Brant en 1609, fue considerado el pintor más importante de Flandes y requerido como pintor de corte del archiduque austriaco Alberto y de su esposa, la infanta española Isabel, que gobernaban los Países Bajos como virreyes al servicio del rey de España.</span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La fama de Rubens se extendió a todas las cortes europeas y recibió tantos encargos que tuvo que crear en su casa un gran taller, en el que él sólo realizaba el boceto inicial y los toques finales, mientras que sus aprendices se encargaban de las fases intermedias.</span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img alt="Unión de Agua y Tierra. Rubens" border="1" height="465" src="http://www.arteespana.com/imagenes/pedropablorubens5.jpg" vspace="4" width="372" /></span></div><div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En 1628 los virreyes de Flandes lo envían a España. Estuvo al servicio de Felipe IV, quien le nombró secretario de su Consejo Privado y fue mentor del joven pintor español Diego Velázquez. </span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Finalmente, falleció el 30 de Mayo de 1640 en su casa de Amberes, a punto de cumplir los 63 años. Su pintura ha ejercido enorme influencia en otros artistas como Jean Antoine Watteau, Delacroix o Auguste Renoir.</span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><span style="color: #993333; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Principales obras de Pedro Pablo Rubens</b></span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El estilo de Rubens se caracteriza por los contrastes de color, de gran riqueza cromática y los juegos de luces y sombras. Sus composiciones están llenas de dinamismo, sensualidad y sensibilidad emocional.</span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>El rapto de las hijas de Leucipo (1616)</b></span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se trata de un tema mitológico, el rapto de las hijas de Leucipo por Cástor y Pólux.</span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img alt="Pintura Barroca flamenca: Rapto de las hijas de Leucipo" border="1" height="373" src="http://www.arteespana.com/imagenes/rubens.jpg" vspace="4" width="350" /></span></div><div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br />
</span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rubens realizó este lienzo durante los primeros años de su trayectoria artística. Se sitúa en la transición entre el clasicismo y el barroco. Mientras la composición es clásica y equilibrada, el sentido de movimiento y dinamismo son característicos del barroco.</span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Las tres Gracias (1638)</b></span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Es su obra más conocida. Las Tres Gracias se inspiran en tres personajes de la mitología griega: Eufrosine, Talía y Anglae, hijas de Zeus y Eurymone. Son la representación de la afabilidad, la simpatía y la delicadeza. </span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El tema había sido representado por Rafael durante el Renacimiento y Rubens lo retomó, ofreciendo un planteamiento distinto. Mientras las Gracias de Rafael son el prototipo de belleza ideal, las de Rubens lo son de una belleza más sensual. Para ello cambia el canon de belleza, sus cuerpos femeninos son blandos y opulentos, caracterizados por la flacidez de sus carnes.</span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img alt="Las Tres Gracias, de Pedro Pablo Rubens" height="432" src="http://www.arteespana.com/imagenes/pedropablorubens.jpg" width="350" /></span></div><div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque la obra mantiene la composición del artista italiano, Rubens cambia la relación entre las tres figuras conectándolas psicológicamente entre sí a través de los brazos, el velo y sus miradas. Sobre el paisaje de fondo se sitúan las tres mujeres, estando la de en medio de espaldas, con la cabeza vuelta y apoyada en sus compañeras.</span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En la actualidad el cuadro se conserva en el Museo del Prado de Madrid. Se piensa que una de las figuras es la representación de su segunda mujer, Elena Fourment.</span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>El jardín del Amor (1630-1638)</b></span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Conocida también como El jardín de las Gracias, representa una fiesta en un parque. Las figuras, unas sentadas y otras de pie, aparecen en actitud relajada, próximas a una fuente dedicada a la diosa Juno, protectora del matrimonio. Alrededor de la escena revolotean los putti disparando flechas.</span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Se ha dicho que con este cuadro Rubens hace un homenaje a su esposa Elena Fourment, con la que se casó en 1630. Incluso algunos críticos opinan que el caballero de la izquierda es un autorretrato del autor y la dama que apoya su brazo sobre otra dama, en la parte central, es Elena Fourment.</span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Saturno devorando a sus hijos (1636-37)</b></span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img align="right" border="1" height="511" hspace="4" src="http://www.arteespana.com/imagenes/pedropablorubens2.jpg" vspace="4" width="240" />Es uno de sus temas más dramáticos. Saturno era uno de los titanes más poderosos y pensaba que la mejor manera de evitar que uno de sus hijos le destronase, era devorándolo al nacer. Será Zeus, su sexto hijo, el que consiga derrocarlo al ser salvado por su madre.</span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Saturno aparece aquí desgarrando el pecho de uno de sus pequeños. La escena es de gran dramatismo, conseguida gracias al uso de la luz y al color, que se inspira en la escuela veneciana.</span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>El Juicio de Paris (1638)</b></span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La rivalidad existente entre las diosas Minerva, Venus y Juno por ser la más bella, tenía que ser resuelta por Paris, que entregaría una manzana de oro con la inscripción "a la más bella", a la diosa más bella. </span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Rubens plasma el momento en el que Paris, hijo de Príamo, rey de Troya, toma la manzana que le da Mercurio, mientras que las tres diosas intentan convencerle con diferentes ofrecimientos.</span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="2" height="263" src="http://www.arteespana.com/imagenes/pedropablorubens3.jpg" vspace="4" width="372" /></span></div><div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La elegida fue Venus, que consiguió convencerle entregándole la mujer más hermosa del mundo, Helena (la esposa de Menéalo), provocando así la Guerra de Troya.</span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Otras obras famosas son El Descendimiento de la cruz, Los cuatro filósofos, el Triunfo de la Iglesia, Danza de aldeanos o El desembarco de María de Médicis en el puerto de Marsella.</span><br />
<div align="center"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><div align="left"><div align="center"><br />
</div></div>AURORA GONZALEZhttp://www.blogger.com/profile/01552269547140203321noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8812857199212534599.post-53304168939753161762011-05-28T13:24:00.000-07:002011-05-28T13:24:24.764-07:00CARAVAGGIO<div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: x-large;">CARAVAGGIO</span></div><span style="font-size: x-large;"></span><br />
<span style="font-size: x-large;"></span><br />
<span style="font-size: x-large;"></span><br />
<span style="font-size: x-large;"><div style="text-align: center;"><b>Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milan 29 de septiembre</b> de 1571- Porte Er 18 de julio de 1610) fue un pintor italiano activo en Roma Napoles ,Malta y Sisilya, entre los años de 1953 y 1610, Es considerado como el primer gran exponente de la pintura Barroco.</div><div style="text-align: center;"><br />
<u>Un nuevo lenguaje pictórico. El Tenebrismo</u>:</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><img height="352" id="il_fi" src="http://carladc.freeshell.org/caravaggio.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="384" /></div><div style="text-align: center;">No les parece que es un hombre muy guapo, interesante y hermoso.</div><div style="text-align: center;">Algunas de sus obras.</div></span><br />
<div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><a href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/73/Bild-Ottavio_Leoni%2C_Caravaggio.jpg"><img alt="Archivo:Bild-Ottavio Leoni, Caravaggio.jpg" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/73/Bild-Ottavio_Leoni%2C_Caravaggio.jpg/451px-Bild-Ottavio_Leoni%2C_Caravaggio.jpg" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
<span style="font-size: large;"> El </span><span style="font-size: large;">tenebrismo</span><span style="font-size: large;"> fue iniciado en Italia por Caravaggio. Él, de espíritu rebelde, se aleja de las convenciones pictóricas en pro de un estilo personal. Caravaggio observa todo lo que le rodea y ansía plasmarlo en sus obras de un modo fiel a la realidad. Se decanta por el empleo de un foco de luz para ir moldeando plásticamente las figuras representadas en su pintura. Por medio de hábiles golpes de luz sabe resaltar las partes más elocuentes, mientras el resto permanece en penumbra. Se ha hablado de <b>luz de sótano</b> y <b>luz de bodega</b> en referencia a este modo de iluminación caravaggiesca que tanta influencia ejercería en el Barroco. </span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">DAVID AND GOLIAT</span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><img height="428" id="il_fi" src="http://esquimal.ucoz.com/oleos/David_and_Goliath_by_Caravaggio.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="353" /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Las atmósferas de luz y tiniebla envuelven <b>escenarios muy realistas</b>. Caravaggio se inclina por la representación de los aspectos más crudos de la realidad. Este rasgo le fue muy criticado en su tiempo, pues la sociedad no estaba preparada para aceptar algo tan revolucionario. Hasta entonces lo que había primado era la idealización. Era inconcebible el representar a personajes bíblicos despojados de toda majestuosidad. Cuando Caravaggio eligió como modelo de María, en la </span><i><span style="font-size: large;">Muerte de la Virgen</span></i><span style="font-size: large;"> a una mujer ahogada en el Tíber con el rostro hinchado y el vientre abotargado, se consideró como burla al cristianismo. </span> <br />
<br />
<img alt="Caravaggio: La muerte de la Virgen, 1605-1606." border="2" height="400" src="http://www.spanisharts.com/history/barroco/imagenes/caravaggio/muerte_virgen400.jpg" width="262" /></div><div style="text-align: center;"><br />
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</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">JUDITH BEHEADING HOLOFERNS</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><img height="293" id="il_fi" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwAgxoBFPtKH9hajpxV9_v_V3CaIUs4Qkl5gPuIrnhqAd2P3YH066GOBSNRqDYeoqbGUoDsb8rc5v_QT3YWfU9Mn5-eZvUKx_9kg4bv03EaTonAETQMbCwfYQrgwNXPDD8YchYvweg1l4/s400/Judith_Beheading_Holofernes_by_Caravaggio.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="400" /></span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">DESCANSO EN LA HUIDA A EGIPTO</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;"><img class="rg_hi" data-height="223" data-width="226" height="631" id="rg_hi" src="https://encrypted-tbn2.google.com/images?q=tbn:ANd9GcQsWqE4QCDQ5bXDeSNlfCnk506xhj_dSO3tU5SRXBhzFjj7d7PC9w" style="height: 223px; width: 226px;" width="640" /></span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Es una pequeña muestra de la galeria de Caravagio, espero les haya gustado.</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Uu poco de su historia.</span></div><div style="text-align: center;"><br />
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<li><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><u>Biografía</u>:</span><span style="font-size: large;"><br />
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Michelangelo Merisi nace en Caravaggio. Quedó huérfano muy joven, por ello abandona su hogar para ir a Milán. Allí pasó dificultades, pero esto no le impidió el ir abriéndose paso en el campo de la pintura. Hacia 1589-1590 se traslada a Roma, aquí pasó verdaderas calamidades hasta que en 1594 entró en uno de los mejores talleres, el taller del <b>Cavalier d´Arpino</b>, el favorito de la curia papal. Su situación comenzó a mejorar considerablemente. El taller estaba especializado en la pintura de bodegones. Se sabe que Caravaggio permaneció unos 8 meses con el Cavalier d´Arpino, pero luego montó su propio taller. Allí siguió realizando pintura profana de pequeño formato que vendía gracias a un marchante que tenía un negocio próximo a San Luis de los Franceses. El <b>cardenal del Monte</b> ve por primera vez las obras de Caravaggio, quedando sumamente impresionado. Como consecuencia, el cardenal se convierte en el protector de Caravaggio, produciéndose así un cambio trascendental en la carrera del pintor. Entre 1595 y 1596 Caravaggio se traslada a vivir al palacio <i>Madama</i>, residencia del cardenal. A partir de entonces le lloverán los encargos, algunos de la talla de los demandados para decorar San Luis de los Franceses. <br />
<br />
No todo fue un camino de rosas en la vida de Caravaggio. Pronto las envidias de otros pintores comienzan a acecharle. Esto unido a su carácter irascible hizo que tuviera que comparecer en varios procesos. Un homicidio le obligó a huir a Génova, después volvería a Roma con el apoyo de sus protectores, pero pronto sería desterrado de la ciudad por un nuevo homicidio. A partir de entonces lleva una vida errante por diversos puntos de la geografía italiana: Nápoles, Malta, Sicilia, Mesina, Palermo... . A los 37 años muere en 1610 en Porto Ercole. </span></div></li><br />
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<li><div style="text-align: center;"><span style="font-size: large;">Espero les haya gustado<br />
<b class="tex2"><span style="color: #336699;"> </span></b></span></div></li>AURORA GONZALEZhttp://www.blogger.com/profile/01552269547140203321noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8812857199212534599.post-16058581489218534902011-05-28T12:03:00.000-07:002011-05-28T12:03:46.724-07:00Georges Pierre Seurat<div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">Seurat,Impresionismo, de sus obras mas representativas 1884 85 a </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">Tarde de domingo en la Isla de La Gran Jate.</span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;"></span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://raymondpronk.files.wordpress.com/2008/07/seurat_1884_85_a_sunday_afternoon_720.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" id="il_fi" src="http://raymondpronk.files.wordpress.com/2008/07/seurat_1884_85_a_sunday_afternoon_720.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;">Fue el impulsor del movimiento, era de carácter metódico. Quizá su inquietud en el campo de lo intelectual le lleva a la práctica de este estilo. Le interesó mucho el color, de ahí que estudiara tratados de luz y color. Se basó en la obra de <b>Charles Blanc:</b> <i>Gramática de las artes del dibujo</i> para deducir que "El color sometido a leyes fijas podía enseñarse al igual que la música". Estudió delicadamente el tema de la complementaridad de los colores, estudió pintores anteriores como </span><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;">Delacroix</span><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;"> y Veronés, le apasionaron los escritos de Leonardo. <br />
<br />
Según Seurat toda la práctica debía estar regida por la observación. Es necesaria la utilización de colores puros y complementarios. Al observar una obra puntillista, <b>la retina procede a fundir los puntos de color</b>. El fundamento del color viene dado por la división del tono en sus componentes e integrantes. <br />
<br />
El Puntillismo fue el punto de partida para el siglo XX. Es una <b>pintura entendida como elaboración mental</b>, por encima de la mera ejecución. De ahí que la crítica parisina hablara por un lado de "Impresionismo romántico e intuitivo" referido al primer </span><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;">Impresionismo</span><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;">, y por otro de "Impresionismo científico" referido al Puntillismo.<br />
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</span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia; font-size: x-large;">1854 George Pierre Seurat</span><b class="tex2"></b></div><div style="text-align: center;"><b class="tex2"></b></div><b class="tex2"><div style="text-align: center;"></div></b><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.browsebiography.com/images/2/1854-Georges%20Pierre%20Seurat_biography.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" id="il_fi" src="http://www.browsebiography.com/images/2/1854-Georges%20Pierre%20Seurat_biography.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;"></span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;"><span style="font-size: x-large;">De sus obras más representativas</span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;"><span style="font-size: x-large;">Sisley foggy morning 1859</span></span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://encrypted-tbn0.google.com/images?q=tbn:ANd9GcS8PWuvo6TKtKvujX8j7ukLcuaxgrdB6dT1GuIflWJPujS2azOu3Q" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" class="rg_hi" data-height="195" data-width="258" height="302" id="rg_hi" src="https://encrypted-tbn0.google.com/images?q=tbn:ANd9GcS8PWuvo6TKtKvujX8j7ukLcuaxgrdB6dT1GuIflWJPujS2azOu3Q" style="height: 195px; width: 258px;" width="400" /></a></div><div style="text-align: center;"><a href="https://encrypted-tbn0.google.com/images?q=tbn:ANd9GcS8PWuvo6TKtKvujX8j7ukLcuaxgrdB6dT1GuIflWJPujS2azOu3Q" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"></a></div><a href="https://encrypted-tbn0.google.com/images?q=tbn:ANd9GcS8PWuvo6TKtKvujX8j7ukLcuaxgrdB6dT1GuIflWJPujS2azOu3Q" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><div style="text-align: center;"><br />
</div></a><div style="text-align: center;"></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: x-large;">O Circo</span></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Georgia, "Times New Roman", serif; font-size: large;"></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://encrypted-tbn0.google.com/images?q=tbn:ANd9GcT7rkkiPnR6hF6c7slIEr0EDoDu3J7YXmSHI5McNN9Lkouqq1DUDF3z6VDm" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" class="rg_hi" data-height="251" data-width="201" height="400" id="rg_hi" src="https://encrypted-tbn0.google.com/images?q=tbn:ANd9GcT7rkkiPnR6hF6c7slIEr0EDoDu3J7YXmSHI5McNN9Lkouqq1DUDF3z6VDm" style="height: 251px; width: 201px;" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">The Models</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img height="252" id="il_fi" src="http://onemoreoption.files.wordpress.com/2007/07/george-seurat-the-models-2.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="320" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">Art History</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://encrypted-tbn1.google.com/images?q=tbn:ANd9GcTyucs-ofYgr0qtF2OeEDAk42XfeLgpoXSszMMqGNZGNgoqAV6W" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" class="rg_hi" data-height="207" data-width="243" height="340" id="rg_hi" src="https://encrypted-tbn1.google.com/images?q=tbn:ANd9GcTyucs-ofYgr0qtF2OeEDAk42XfeLgpoXSszMMqGNZGNgoqAV6W" style="height: 207px; width: 243px;" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">Este es un pequeño video con muestras maravillosas, espero que lo disfruten.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/1liX4-pu_6o" width="425"></iframe></div><div style="text-align: center;"><br />
</div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">Si quieres conocer mas de Seurar, adelante .</span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: x-large;">por hoy es todo, espero haber contribuido un poco a su conocimiento del Impresionismo. Este cuanto se acaboooooo. saludos amigos.</span></div>AURORA GONZALEZhttp://www.blogger.com/profile/01552269547140203321noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8812857199212534599.post-57149448757810099622011-05-24T22:00:00.000-07:002011-05-24T22:08:55.289-07:00EL GRANDIOSO CERRO DE LA SILLAEL ORGULLO DE TODO REGIO, MI CERRO DE LA SILLA.<br />
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<img height="297" id="il_fi" src="http://sp2.fotolog.com/photo/50/9/100/johnny_zuazua18/1257993592743_f.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="400" /><br />
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<img height="252" id="il_fi" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghAmuTRSlSfUyJdcnrKvHfMg9fkc99oEpKobOCn1YdICpA2V08yfiejOg9D4lYSbIGzkT5buMvJ04AYPk6Jpk9N70SbfUGK5hSkxpQ2C_IM4HYhZA1beIhrO04BrwzlzoaJjHtnb7X8AVR/s400/285829_cerro_de_la_silla.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="400" /><br />
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<img height="323" id="il_fi" src="http://sp9.fotolog.com/photo/9/40/27/lossuddemty/1252883158608_f.jpg" style="padding-bottom: 8px; padding-right: 8px; padding-top: 8px;" width="400" />AURORA GONZALEZhttp://www.blogger.com/profile/01552269547140203321noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8812857199212534599.post-33801159810665689472011-05-24T21:30:00.000-07:002011-05-24T21:30:52.551-07:00UN PASEO POR EL BARRIO ANTIGUO, A DIVERTIRSE<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/eyIQLlcT7J4" width="425"></iframe><br />
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ESTO ES PARA EMPEZAR UN SABADO POR LA NOCHE DISFRUTANDO NUESTRO BARRIO ANTIGUO, HERMOSA ARQUITECTURA.<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/CAEPf_jEfeg" width="560"></iframe><br />
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QUIEREN VER MAS.....................................<br />
<iframe width="425" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/PELySZy-w58" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>AURORA GONZALEZhttp://www.blogger.com/profile/01552269547140203321noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8812857199212534599.post-73880029962249958292011-05-24T21:10:00.000-07:002011-05-24T21:10:31.762-07:00FOLKLOR DE MI TIERRA, MIEREN A ESTOS DOS PEQUEÑOS, TIENEN PASION POR EL BAILE Y SI QUE TRASMITEN NUENO LEON<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/O_7wFQS9g10" width="425"></iframe><br />
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AQUI OTRA MUESTRA DE MAS DE LO NUESTRO<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/KTK2jWhpXls" width="425"></iframe><br />
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Y AUN MAS , <br />
MIREN ESTO, ME ENCANTA LA FUERZA Y ALEGRIA <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/Enxwb_NhYDY" width="425"></iframe>AURORA GONZALEZhttp://www.blogger.com/profile/01552269547140203321noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8812857199212534599.post-15633299281534200062011-05-24T20:40:00.000-07:002011-05-24T20:40:02.839-07:00<img border="0" src="http://www.elclima.com.mx/gif/arqumonterrey.jpg" /><br />
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<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Palacio del Obispado</b>:Construido por Fray Rafael Verger en 1787, para ayudar a la población que sufría hambre debido a una helada caída el año anterior y que provoco pérdidas. El Obispo Verger dió trabajo a los pobres, y ordenó construir aquel palacio ubicado sobre la loma conocida como de "ChepeVera". </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Catedral de Monterrey</b>: Ubicada por la calle de Zuazua y Padre Jardón. Su construcción se inició en 1663, en 1735 ya tenía construida la nave principal. Fue concluida en 1791, cuando se concluyen sus tres arcos para que quedará con tres naves. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Capilla de los Dulces Nombres</b>:Ubicada por la calle de Dr. Coss y Matamoros, data de 1850. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Antiguo Palacio Municipal de Monterrey</b>:Ubicado en la calle de Zaragoza y Corregidora, hoy convertido en Museo Metropolitano de Monterrey.<br />
Su construcción se inicio apresuradamente en 1789 y para 1850 ya presentaba algunos de los detalles que actualmente presenta. En su segundo piso tiene un grabado sobre la parte superior de una de sus puertas y que data de 1886. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Edificio del Colegio Civil</b>: Ubicado en la calle de Colegio Civil entre las calles de 5 de Mayo y Washington. Su construcción data aproximadamente de 1870. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Edificio de la Estación de Trenes</b>:La estación (el Golfo) ubicado por las calles de Colón y Emilio Carranza. Sirvió como terminal de ferrocarril que corría al Golfo. Su construcción data de fines del siglo pasado. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Casa del Campesino</b>: Se ubica por la calle de Mina entre las calles de Abasolo y Ocampo, fue hospital y después Colegio de Minas. Fue construido como casa del Gobernador. Palacio de Gobierno. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><b>Palacio Arzobispal y el Casino Monterrey</b>:Ubicados en el centro de la ciudad. </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.elclima.com.mx/deporte_y_educacion_en_monterrey.htm"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Deporte y educación en Monterrey </span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">| </span><a href="http://www.elclima.com.mx/museos_en_monterrey.htm"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Museos en Monterrey</span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.elclima.com.mx/conoce_monterrey_y_su_clima.htm"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Conoce Monterrey y su clima.</span></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><b><span style="color: red; font-size: 13.5pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Ciudad de las Montañas</span></span></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt;">Monterrey, la tercer ciudad más grande de México también llamada “La Sultana del Norte” es, de hecho una ciudad verdaderamente sorprendente. Un centro industrial y de negocios, esta ciudad es uno de los centros de comercio y producción más importantes del país. Pero Monterrey es mucho más que industria y negocios.</span> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Moderna, y bien planeada ciudad fácil de transitar y llena de ofertas culturales, Monterrey está habitada por gente amigable, quienes desean presentar a su ciudad como la más avanzada de México. Monterrey cuenta con una población mayor a un millón de personas (tres millones en el área metropolitana) cuenta con el nivel educativo más alto en México y es la ciudad con más colegios, institutos y universidades tecnológicas per cápita, que cualquier otra ciudad mexicana. Otro ejemplo de la talla de la ciudad es el hecho de que más del veinte por ciento de las computadoras de México se dice se encuentran en Monterrey.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Existen numerosas atracciones cercanas para atraer a los turistas, especialmente a aquellos interesados en unas vacaciones complementadas con todas las amenidades asociadas a las conveniencias que una gran ciudad ofrece. Restaurantes de calidad, modernos centros comerciales, numerosos museos y atracciones culturales abundan aquí. Las montañas, cañones y el desierto que rodea a la ciudad ofrecen una placentera diversion y una amplia variedad de actividades turísticas, muchas de las cuales no se encuentran disponibles en ningún otro lugar en México. Algunos de los mejores lugares para la práctica de excursionismo, bicicleta de montaña, exploración de cuevas y áreas naturales se localizan bastante cerca de la ciudad.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt;">Una visita a Monterrey es seguro que sorprenderá incluso hasta al viajero más experimentado. Los turistas a menudo pasan por alto a esta encantadora ciudad, optando por los centros turísticos de playa y la popularidad de otras ciudades mexicanas. Conforme el nombre de Monterrey se propague, esto deberá cambiar. El Turismo ha prevalecido un poco más en años recientes, ya que quienes viajan aquí por cuestiones de negocios propagan información acerca de Monterrey e incluso regresan de vacaciones con sus familias.</span> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; font-size: 13.5pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Macro Plaza – El Centro de la Ciudad</span></span><span style="color: red; font-size: medium;"><br />
</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Ver: Nuestros mapas imprimibles </span><span style="font-size: x-small;"> <a href="http://www.tododemonterrey.com/mapas.htm">Mapas</a></span></span></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span> </div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><span style="background: white; font-family: Arial; font-size: 12pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La Macro Plaza definitivamente es el centro de atracción en Monterrey. El Faro de Comercio, domina el paisaje de la Macro Plaza, y es el monumento más alto en México. La mayoría de las noches un rayo laser rojo ilumina en circulos la ciudad desde la punta de la torre, haciendo algunos efectos interesantes cuando recorre las montañas cercanas. La torre es un buen punto de inicio para un paseo sin prisas a través del corazón de Monterrey. La Plaza es larga (6 cuadras) y estrecha (1cuadra) y es casi tan grande como el área total de el Zócalo en La Ciudad de México. La Plaza es en realidad una serie de plazas pequeñas unidas para formar un paseo con fuentes, parques, bancas, árboles, el teatro de la ciudad y quioscos.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoBodyText" style="margin: 0in 0in 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Próximo a la plaza se encuentran, numerosos museos, la hermosa catedral de la ciudad. Paseo Santa Lucía y el Barrio Antiguo. Podrías facilmente pasar un par de días completos disfrutando las exposiciones en los museos de la ciudad. Paseo Santa Lucía, adyacente al Museo de Historia Mexicana, es una placentera diversión dentro de la bulliciosa ciudad, con un sendero a lo largo de un canal, cafés sobre las aceras y tal vez tengas suerte y encuentres algún espectáculo, que se realice de improviso. El Paseo es un lugar agradable especialmente para visitar al anochecer cuando la atmósfera es tranquila y su iluminación única permiten disfrutar de una grata experiencia.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La Oficina Estatal de Turismo se encuentra muy cerca en 5 de Mayo 525 Ote., en el Edificio Elizondo Páez, cuenta con una amplia variedad de mapas y folletos, describiendo las muchas atracciones de la ciudad. Todos los folletos y mapas son distribuidos sin cargo alguno por un personal amable y bilingue.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoBodyText" style="margin: 0in 0in 0pt; text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial;">Una manera singular de ver la Macro Plaza, Barrio Antiguo y el área del centro, la cual es conocida como la Zona Rosa, es alquilando un carruaje. Estos originales carruajes pueden ser alquilados en diferentes puntos del centro, pregunta por estos en tu hotel. Recorridos en tranvía son también una manera sencilla de familiarizarse con el corazón de Monterrey. Las réplicas de estos antiguos tranvías operan cada media hora más o menos y puedes tomarlo frente al Hotel Howard Johnson o frente al museo MARCO. Dedica al menos unas cuantas horas para explorar Macro Plaza, Barrio Antiguo y el centro de la ciudad.</span> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><b><span style="color: red; font-family: Arial; font-size: 13.5pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cosas que Hacer y Ver...cerca del Centro de la Ciudad</span></span></b></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="272" src="http://www.tododemonterrey.com/images/todode1.jpg" width="317" /></span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><table border="0" bordercolor="#111111" cellpadding="4" cellspacing="4" style="border-collapse: collapse;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><tbody><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span>
<tr><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><td style="text-align: center;" valign="middle" width="50%"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="250" src="http://www.tododemonterrey.com/images/todode2.jpg" width="150" /><br />
<b><span style="font-size: x-small;">Catedral</span></b></span></td><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><td style="text-align: center;" valign="middle" width="50%"><b><span style="font-size: x-small;"><br />
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="250" src="http://www.tododemonterrey.com/images/todode3.jpg" width="150" /></span></span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Faro del Comercio</span></span></b></td></tr>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span>
<tr><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><td style="text-align: center;" valign="middle" width="50%"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="157" src="http://www.tododemonterrey.com/images/todode4.jpg" width="220" /><br />
<b><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">Fuente de la vida</span></b></span></td><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><td style="text-align: center;" valign="middle" width="50%"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="156" src="http://www.tododemonterrey.com/images/todode5.jpg" width="220" /><br />
<b><span style="font-size: x-small;">Paseo Santa Lucía</span></b></span></td></tr>
</tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><b><span style="color: red; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;">Barrio Antiguo</span></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><table border="0" cellspacing="1"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><tbody><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span>
<tr><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><td style="text-align: center;" width="50%"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="143" src="http://www.tododemonterrey.com/images/todode6.jpg" width="200" /></span></td></tr>
</tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Un deber en el itinerario de cualquier visitante en Monterrey debería incluir al menos un par de visitas al Barrio Antiguo. Si es posible, una visita durante las horas del día para admirar la arquitectura colonial que prevalecía en Monterrey a principios de 1890. Aquí puedes sentir lo que era vivir en los tiempos del viejo Monterrey. También saborear un gran número de delicias culinarias, ya que algunos de los mejores restaurantes, pintorescos cafés y bares se encuentran en el Barrio Antiguo.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Visitalo otra vez en la noche, ya que esta área es también “El Lugar” de la vida nocturna de Monterrey e incluso puede volverse rotundamente atestado durante los fines de semana cuando la policia local cierra la circulación fuera de los límites del Barrio al tráfico vehicular. Esta medida hace fácil disfrutar del área a tu propio ritmo y además te proporciona el confort de saber que te encuentras es un lugar bastante seguro.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><b><span style="color: red; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: medium;">San Pedro Garza García</span></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><table border="0" cellspacing="1"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><tbody><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span>
<tr><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><td width="50%"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><div style="text-align: center;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><img border="0" height="232" src="http://www.tododemonterrey.com/images/todode7.jpg" width="200" /></span></div></td></tr>
</tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Garza García es una ciudad aparte, y sin embargo es una parte muy importante de Monterrey. Este acaudalado suburbio alberga las oficinas de los negocios más importantes. También es la ubicación de algunos de los más elegantes y bien cuidados fraccionamientos residenciales. Amplias calles con bellos jardines en los camellones centrales se añaden al atractivo conjunto de Garza García. La ciudad puede presumir de ser la ciudad más segura de México, con un gobierno de la ciudad y fuerza policiaca moderna y de alta tecnológia, los cuales están profundamente comprometidos a mantener la reputación de la ciudad en su lugar. Modernos centros comerciales junto con algunos de los mejores hoteles y establecimientos de comida elijen llamar hogar a Garza García.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">También en Garza García se encuentra el Planetario Alfa, destaca un Observatorio, complejo de alta tecnología, un jardín de la ciencia, un jardín prehispánico, un aviario abierto y una pantalla IMAX. Exhibiciones interactivas retan a los pequeños de la misma manera que a los adultos, junto con exhibiciones temporales que ofrecen una penetración al entendimiento del arte, ciencia y tecnología. Todo esto se presenta en un plácido asentamiento, con arquitectura tan sorprendente que hacer una visita al Planetario Alfa es un deber para cualquiera que visite Monterrey. Un café y una tienda de recuerdos se encuentran en este lugar que además dispone de transportación gratuita al centro. Abierto de Martes a Domingo.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Garza García es también la puerta de entrada al Parque Nacional Chipinque.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><b><span style="color: black; font-family: Arial;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">A c t i v i d a d e s</span></span><span style="font-family: Arial;"><br />
</span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><a href="http://www.tododemonterrey.com/actividades.htm"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Clic Aquí para detalles.</span></a></span></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Monterrey tiene suficientes atracciones para mantener el itinerario de los visitantes muy ocupado. Cuenta con Parque La Pastora, con un zoológico y áreas boscosas. Conectado al zoológico se encuentra un parque de diversiones para niños, Bosque Mágico con más de treinta y cinco paseos y otras atracciones solo para niños y adolescentes, incluyendo divertidos paseos en los juegos mecánicos, paseos en el agua y presentaciones especiales. Plaza Sesamo, un parque de diversiones acuático que incluye muchos juegos mecánicos, principalmente para gente joven, y además del parque acuático que es para todas las edades. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Existen plazas de toros y rodeos en varias ubicaciones y con diferentes temporadas a través del año. El futbol soccer es importante en Monterrey y la ciudad cuenta con varios estadios grandes, trata de asistir a un partido profesional si el tiempo te lo permite. Un gran número de modernos multicinemas, presentando peliculas actuales, se encuentran por toda la ciudad y en todos los centros comerciales. Dispersos alrededor del campo que rodea a Monterrey hay varios ríos, algunos con espectaculares cascadas y muchos manantiales de aguas termales. Las montañas de los alrededores ofrecen atracciones, demasiadas para numerarlas.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Existen actividades culturales de diferente tipo en diferentes lugares siendo presentadas casi todos los días, a lo largo de año. Conciertos en vivo, desde música clasica hasta el rock, la presentanción de artistas de renombre es un acontecimiento regular en Monterrey. Un buen lugar para conseguir información y un programa actualizado, para los eventos locales, es la oficina de Turismo del Estado (ver </span></span><a href="http://www.tododemonterrey.com/AllAboutMonterrey.com/areamaps.htm"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Mapas</span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">) <span style="font-family: Arial; font-size: 12pt;">cerca del lado norte al final de la Gran Plaza (Tel. 8340-1080). Intenta encontrar una copia de “What’s on Monterrey” en el lobby del hotel o en un restaurante ya que esta cuenta con un listado actualizado de atracciones.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Dos parques destacan como excelentes lugares para disfrutar algo de tu tiempo libre. Parque Fundidora, es un parque gigantesco adyacente al moderno Centro de Convenciones y Exposiciones. Localizado fisicamente cerca del centro de la ciudad, es un lugar grandioso para relajarse, hacer algo de ejercicio o simplemente alejarse de todo. El parque incluso cuenta con bocinas a lo largo de los senderos las cuales emiten una suave música, que se suma al factor relajante con el que ya cuenta el lugar.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuenta con enormes áreas verdes incluyendo vestigios de la primera industria, un museo y otros lugares de entretenimiento. En este parque se lleva a cabo el Gran Prix de Monterrey, el cual es el evento de apertura de la serie CART. Esta carrera usualmente celebrada en marzo, es una atracción local muy famosa y atrae a grandes multitudes a Monterrey. Las bicicletas están disponibles a la renta dentro del parque y cuenta con una pista de varias millas de longitud, algunas de las cuales incluyen porciones de la pista de carreras. Mientras estés en el parque date un tiempo para visitar el ultra moderno Centro de Exposiciones el cual esta abierto al público si es que no hay exposiciones llevandose a cabo.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">El Parque Nacional Chipinque, (</span></span><a href="http://www.tododemonterrey.com/AllAboutMonterrey.com/sidetrips.htm"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Paseos y Excursiones</span></a><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">) <span style="font-family: Arial; font-size: 12pt;">el cual colinda con Garza García, ofrece una ubicación placentera para realizar diferentes actividades al aire libre y se encuentra muy cerca (15 minutos) del centro de la ciudad. Este parque es un excelente lugar para desestresarse y hacer un poco de ejercicio. Excursionismo, bicicleta de montaña, trotar o una simple caminata a lo largo del camino pavimentado o en los senderos perfectamente trazados dentro del parque es algo muy popular entre los habitantes de esta ciudad. Aquí se encuentra un bonito hotel, en lo alto de las montañas con un excelente restaurante que ofrece fantásticas vistas. Un complejo estilo cabaña construida con troncos, cerca de la entrada del parque, cuenta con un restaurante y una tienda, la cual vende recuerdos y provisiones para pasar un día de campo.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><b><span style="color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">G o l f y T e n i s </span></span><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt;"><a href="file:///Webs%20Lance/allaboutcanucn/golfandtennis.htm" style="color: red; text-decoration: underline; text-underline: single;"><span style="color: black; text-decoration: none;"><br />
</span></a></span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><a href="http://www.tododemonterrey.com/golfytenis.htm"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Clic Aquí para detalles.</span></a></span></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Aunque los regiomontanos son muy receptivos a las actividades recreacionales y la ciudad tiene algunos clubes privados de gran clase para jugar tenis y golf, las facilidades al público sorprendente son escasas. Las ofertas, tan limitadas como son, parecen tener precios razonables.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><b><span style="color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">C o m p r a s</span></span><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt;"><br />
</span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><a href="http://www.tododemonterrey.com/localbusiness.htm" style="color: red; text-decoration: underline; text-underline: single;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Clic Aquí para detalles.</span></a></span></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt;">Monterrey se está convirtiendo en la capital de las compras. Muchas fabricas elaboran todo tipo de mobiliario, el cual después es vendido a precios moderados. Arte y artesanías, provenientes de todo México, se venden en numerosas ubicaciones. Los productos de piel de la localidad son notables y esta ciudad probablemente posee uno de los inventarios más grandes de México en lo que a botas vaqueras se refiere, las cuales son vendidas por toda la ciudad. La Zona Rosa, adyacente a la Gran Plaza, es el lugar idóneo para hacer las compras en el área del centro. Un gran paseo peatonal ha sido creado y es muy frecuentado, principalmente por la gente local.</span> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Los Modernos centros comerciales son también de gran aceptación en Monterrey y tienden a congestionarse principalmente los fines de semana. Los centros comerciales ofrecen todo lo que podrías esperar, desde tiendas departamentales a elegantes tiendas especializadas y en el área de comida restaurantes con unos menús increíbles. La mayoría de los centros comerciales también cuentan con multicinemas, presentando películas de estreno en el idioma inglés, con subtitulos en español. Originales objetos para la decoración del hogar son muy populares en Monterrrey.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><b><span style="color: black; font-family: Arial; font-size: 12pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">R e s t a u r a n t e s</span></span><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt;"><br />
</span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><a href="http://www.tododemonterrey.com/restaurantes.htm"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Clic Aquí para detalles.</span></a></span></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Monterrey ha sido bendecido con algunos excelentes restaurantes de alta calidad. Tal vez tengas que realizar una pequeña investigación (pregunta a los lugareños) ya que muchos de estos restaurantes no son ampliamente conocidos fuera de Monterrey. Los precios aquí son sorprendentemente razonables, probablemente debido a la intensa competencia creada por las numerosas opciones a escoger. Todo desde cocina gourmet Internacional hasta los puestos de tacos en la calle aguardan por tí en Monterrey y todos es seguro que te complacerán.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La especialidad regional es el Cabrito, cocinado lentamente sobre leña de mezquite. Se encuentran muchos restaurantes especializados en Cabrito y nosotros recomendamos ampliamente que pruebes éste deliciosos platillo típico mientras te encuentres en Monterrey. “Arrachera”, la tierna ijada de la res que ha sido especialmente marinada, es otro de los favoritos entre los típicos del lugar y es una satisfactoria alternativa a tu estandar acostumbrado. Carne de res, de cualquier tipo, es preferida entre los lugareños y la mayoría proviene de ganado criado en la localidad, aunque carne de primera calidad de Estados Unidos se sirve en muchos de los mejores restaurantes.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt;">Fanáticos de la comida rápida también se sentirán como en casa ya que Carl’s Jr., McDonalds, KFC, Pizza Hut y Domino’s se encuentran muy bien </span><span style="font-family: Arial;">representados aquí. Muchos restaurantes y establecimientos de comida rápida entregarán en tu hotel.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt;"><a href="file:///Webs%20Lance/allaboutcanucn/nightlife.htm" style="color: red; text-decoration: underline; text-underline: single;"><span style="color: black; text-decoration: none;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">V i d a N o c t u r n a</span></span><span style="text-decoration: none;"><br />
</span></a></span><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"><a href="http://www.tododemonterrey.com/nightlife.htm" style="color: red; text-decoration: underline; text-underline: single;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Clic Aquí para detalles.</span></a></span></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></div><div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-family: Arial; font-size: 12pt;">El escenario de la vida nocturna en Monterrey es un poco diferente a lo que los visitantes podrían esperar de una ciudad de este tamaño. La vida nocturna ciertamente es plena y suficientemente variada, aunque parece terminar temprano comparada con otras ciudades mexicanas. Opera, ballet teatro parecen tan comunes como la alta energía de las discos o los bares. Piano bars, jazz y blues parecen estar tan disponibles como la música rock y disco. En Barrio Antiguo encuentras un gran número de pequeños clubs, intimos cafés y discotecas de alto nivel. Conciertos en vivo presentando a famosos internacionalmente, así como artistas mexicanos. “Centros Nocturnos Tema” estilo rodeo son muy comunes aquí, presentan música viva o música disco estilo “Norteño”. Numerosos locales, restaurantes, bares y lobbies de los hoteles ofrecen entretenimiento en vivo cada noche. Las discos de toda la noche y establecimientos de baile tienen tanto éxito en Monterrey, como en cualquier otra ciudad mexicana. En Monterrey parece haber más opciones que en la mayoría de los centros turísticos. Estoy seguro que no te decepcionarás por todas las opciones que esta ciudad ofrece durante la noche.</span><br />
</span></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div>AURORA GONZALEZhttp://www.blogger.com/profile/01552269547140203321noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-8812857199212534599.post-19211186672579208702011-05-24T00:49:00.001-07:002011-05-24T00:49:15.353-07:00Y MI FAVORITO EL CORRIDO DE MONTERREY CON PEDRO INFANTE<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="349" src="http://www.youtube.com/embed/DajgBF_xwXw" width="425"></iframe>AURORA GONZALEZhttp://www.blogger.com/profile/01552269547140203321noreply@blogger.com0